1.工匠精神的感人事迹材料六篇
2.请问自己做手工剪纸的奥运福娃上市场销售可不可以？
3.80后“新匠人”如何传承传统艺术？
4.不倒翁用鸡蛋写作文
5.艺术大儒：蓝才华的艺术之路
刺绣、旗袍、中国结、花鼓、花灯、剪纸、昆曲、变脸、泥塑、京剧、楹联、秦腔，等等。
一、刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
二、旗袍
旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
三、中国结
中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。
四、花鼓
凤阳花鼓又称双条鼓、花鼓小锣、打花鼓等。是一种安徽省的传统戏曲剧种。凤阳花鼓与花鼓灯、凤阳花鼓戏并称凤阳三花。起源于元末，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。
五、花灯
花灯，又名灯笼。花灯是起源于中国的一种传统民间工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。受中华文化影响，在亚洲华人地区，许多国家的庙宇中，花灯也是相当常见的物品。
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工匠精神的感人事迹材料六篇
2008年北京申奥标志设计灵感来自于汉族中国传统手工艺品“中国结”，是由设计师陈绍华设计。它用的是奥林匹克五环标志的典型颜色。图案表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。
奥运标志“舞动的北京”，具有丰富的文化内涵，充分展示了2008北京奥运会的主题。该标志具有五千年历史的中国印章篆刻和书法为手段，把中国传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来。简洁的动作线条勾勒出的动态人物寓意一位跑步运动员冲向终点拥抱胜利的姿态。
构成人物的笔画与汉字“京”十分相象，用优美的中国传统书法的独特字体完成，它代表主办城市—中国的首都北京。极具动感的线条也可以诠释为一名“舞者”，表现了13亿中国人民办好奥运的心愿和欢迎世界各地来宾的一片热忱。
扩展资料：
“中国印·舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展示着一个城市的演进与发展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。
“舞动的北京”是一方中国之印。这方“中国印”镌刻着一个有着十三亿人口和五十六个民族的国家对于奥林匹克运动的誓言；见证着一个拥有古老文明和现代风范的民族对于奥林匹克精神的崇尚；呈现着一个面向未来的都市对奥林匹克理想的诉求。
“舞动的北京”它是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。借中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为舞动的人体，在挥毫间体现“新奥运”的新理念。手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。
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工匠精神的感人事迹材料六篇
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很多人认为工匠是一种机械重复的工作者，其实工匠有着更深远的意思。工匠不一定都能成为企业家，但大多数成功企业家身上都有这种工匠精神。下面的我就给大家分享下关于城市工匠个人先进事迹，欢迎阅读!
工匠精神事迹材料一港珠澳大桥是粤港澳首次合作共建的超大型跨海交通工程，其中岛隧工程是大桥的控制性工程，也是目前世界上在建的最长公路沉管隧道。工程用世界最高标准，设计、施工难度和挑战均为世界之最，被誉为?超级工程?。
在这个超级工程中，有位普通的钳工大显身手，成为明星工人。他就是管延安，中交港珠澳大桥岛隧工程Ⅴ工区航修队首席钳工。经他安装的沉管设备，已成功完成18次海底隧道对接任务，无一次出现问题。接缝处间隙误差做到了?零误差?标准。因为操作技艺精湛，管延安被誉为中国?深海钳工?第一人。
零误差来自近乎苛刻的认真。管延安有两个多年养成的习惯，一是给每台修过的机器、每个修过的零件做笔记，将每个细节详细记录在个人的?修理日志?上，遇到什么情况、怎么样处理都?记录在案?。从入行到现在，他已记了厚厚四大本，闲暇时他都会拿出来温故知新。二是维修后的机器在送走前，他都会检查至少三遍。正是这种追求极致的态度，不厌其烦地重复检查、练习，练就了管延安精湛的操作技艺。
?我平时最喜欢听的就是锤子敲击时发出的声音。?管延安说，20多年钳工生涯，有艰苦，但他也深深地体会到其中的乐趣。
工匠精神事迹材料二?学技术是其次，学做人是首位，干活要凭良心。?胡双钱喜欢把这句话挂在嘴边，这也是他技工生涯的注脚。
胡双钱是上海飞机制造有限公司的高级技师，一位坚守航空事业35年、加工数十万飞机零件无一差错的普通钳工。对质量的坚守，已经是融入血液的习惯。他心里清楚，一次差错可能就意味着无可估量的损失甚至以生命为代价。他用自己总结归纳的?对比复查法?和?反向验证法?，在飞机零件制造岗位上创造了35年零差错的纪录，连续十二年被公司评为?质量信得过岗位?，并授予产品免检荣誉证书。
不仅无差错，还特别能攻坚。在ARJ21新支线飞机项目和大型客机项目的研制和试飞阶段，设计定型及各项试验的过程中会产生许多特制件，这些零件无法进行大批量、规模化生产，钳工是进行零件加工最直接的手段。胡双钱几十年的积累和沉淀开始发挥作用。他攻坚克难，创新工作方法，圆满完成了ARJ21?700飞机起落架钛合金作动筒接头特制件制孔、C919大型客机项目平尾零件制孔等各种特制件的加工工作。胡双钱先后获得全国五一劳动奖章、全国劳动模范、全国道德模范称号。
一定要把我们自己的装备制造业搞上去，一定要把大飞机搞上去。已经55岁的胡双钱现在最大的愿望是：?最好再干10年、20年，为中国大飞机多做一点。?
工匠精神事迹材料三去年北京APEC会议期间，古老的中国錾刻技术，给各国元首开了一个小小的玩笑，在送给他们的国礼中，有一个是金色的果盘里放了一块柔软的丝巾，看到的人都会情不自禁地伸手去抓，结果没有一个人能抓得起来，原来这块丝巾是用纯银錾刻出来的。
錾刻工艺师孟剑锋就参与了这份国礼的制作。他是北京握拉菲首饰有限公司生产车间技术总监，已在工艺美术行业上奋斗了22年。孟剑锋是一个能够沉下心来做细活的人。为了提高技术水平，他勤练基本功，几个枯燥的动作，他能重复练习一年。他利用业余时间学习绘画，学习中国各个历史时期的工艺美术知识，积极探索新的工艺制作方法，大胆改进创新，创作出大量贵金属工艺摆件作品，先后制作了2008年北京奥运会优秀志愿者奖章、512抗震英雄奖章、全国道德模范奖章、中国海军航母辽宁舰舰徽等作品模具，为中国传统文化的传播和工美事业的发展做出了贡献。他尝试改变铸造的焙烧温度、化料温度和倒料时的浇铸速度，经过反复试验、对比和推算，攻克了纯银铸造的工艺难题，使成品率提高了近50个百分点，大大提高了生产效率，减少了生产成本。
孟剑锋是位坚守传承，勇于创新的工美匠人，他用最朴实的劳动践行着一名普通劳动者的责任和一个***员的坚守。
工匠精神事迹材料四自在向本次人大会议作工作报告时首提?工匠精神?，从德国制造到日本?经营之圣?稻盛和夫，从瑞士手表到中国航天，可圈可点的案例分析与文化自省，已经在以朋友圈为代表的舆论场上流行了一轮。
前些日，李提醒中国还?不具备生产磨具钢的能力?与?圆珠笔头的?圆珠?，目前仍然需要进口?，点出一个基本现实：中国制造中的粗制滥造仍触目可见，从制造大国到制造强国，可谓路漫漫其修远兮。
其实，制造强国只是工匠精神的果，不是因，也不是终极目标。工匠精神的因与终极目标，都是人本身。
今日提倡工匠精神，首先是因为我们希望告别?圆珠笔老不出水?或?用一次就坏?的时代，与那些卓越之?物?共生共处。我们希望厂家制造的一口锅，从出生到老年，都仍然好用;一块表由奶奶传下来，戴在腕上仍然滴答不止;城市的下水道于一百多年前建造，还是那么通畅。
由此，很多生命记忆得到活生生的传承，卓越之?物?里饱含着人的专注与深情，传达给一直使用和保存的人。对天地间的各种产品，我们不是弃之如敝履，而是当做值得爱惜的果实。人与物之间，才会告别粗鄙，达到一种美好的状态。
什么样的人做什么样的产品，如果靠地沟油与三聚氰胺就能赚大钱，工匠精神就只能是一句 口号 。只有当我们开始真正欣赏匠心独运的人，当看到一位拿高工资的高级技工，不是因为其收入超过名校硕士而羡慕，而是因为他对手艺的专注去尊敬，追求精益求精的?职人?，才会成为一种精神标尺。人与人之间，也才能告别粗鄙，回归到生命品性的相互砥砺与欣赏。
就像日本与德国一样，告别粗鄙时代，要经历管理与教育的双重革新。
二战后，日本企业界在美国质量管理之父爱德华兹?戴明的全心协助下，迅速提高了日本制造的质量，取得经济奇迹。这种管理变革不会凭空诞生，源自人的意愿、视野与学习能力，教育显然更为根本。
德国的教育体系里，在接受覆盖全民的基础教育之后，学生很早即向职业教育与文科中学分流。这种分流的好处有两个：其一是减少千军万马共挤独木桥的危害，避免了类似中国应试教育对学生兴趣乃至人格的伤害;其二是较早使学生依照?性之所近?者，确定自己的职业主攻方向。
尤为重要的是，这种职业教育，不是在学校里做与社会无关的学习，而是在的宏观制度设计下，直接与企业就业岗位对接。将一线实践与课室里的研究融合在一起，琢磨产品的精度，理解市场的变化，从小铸造出德国人的工匠精神。
反观中国，职业教育不职业，精英教育不精英的状况，广泛存在。为了争抢经费，各种中专和大专院校也追求大而全的学科设置，以提高学校行政等级。为了分数，除了极少数可以兼顾的学生，家长不得不让孩子逐渐放弃手工与兴趣，放弃生活教育与人格磨砺，进入刷题式学习。
这也是一种教育上的粗鄙状态。树大者根必深。只有改变这样的现状，工匠精神才能光而大之。
工匠精神 事迹材料 五工作报告里的新词汇?工匠精神?，这几日备受关注。?工匠精神?的理念就是从容独立、踏实务实;摒弃浮躁、宁静致远;精致精细，执着专一。
当下，?中国制造?正在向?中国智造?强力迈进，我们要补上?工匠精神?这一课，让它为中国腾飞，做出积极担当。
从容独立、踏实务实。?欲速则不达?、?萝卜快了不洗泥?告诉我们，无论是企业发展、人的发展，太强调?快?和?立竿见影?，注定会留下粗糙、浮躁的印记。无法让人永久记住。因此，需要在踏踏实实方面下功夫：不贪多求快，不好高骛远，不眼花缭乱，不惜力，不怕费事。甚至费尽周折没有收获也无怨无悔，不轻言放弃，用一步一个脚印的精神，艰苦磨练，产品和技能才能不断攀越，走向精致。比如?大国工匠?胡双钱，在自己的行业干了35年，?在车间里，他从不挑活，什么活都干，通过完成各种各样的急件、难件，他的技术能力也在慢慢积累和提高?。
摒弃浮躁、宁静致远。也就是所谓的职业心境的从容淡泊：外边的世界很热闹，自己却不轻易盲从;灯红酒绿中的诱惑很多，自己却坚守?初心?，一切?走心?，像田野一样安静，像诗歌一样平和。?静能生慧?，?静能生乐?，所以，工匠们才能把更多的时间投入到枯燥的专业发展中，拥有不知疲倦的技术性快乐。让技术发展，离浅入深，不断飞跃。比如?大国工匠?毛腊生，是给导弹铸造衣服的人，在现实生活中，却?很无趣，甚至连个爱好都没有，有时甚至连表达都成问题?。?39年，他只做了一件事?读懂砂子，铸好导弹?。他将?木讷?当做淡定，将?无趣?当做安静，浮躁少了，当然就能造就技术的辉煌。
精致精细，执着专一。《尚书?大禹谟》有云：?人心惟危，道心惟微;惟精惟一，允执厥中。?在技术竞争、人才竞争白热化的当下，要想谋求更辉煌的成果，?差不多的思维?要不得，它会让自己流于庸俗，止于轻薄、肤浅和粗糙。发展思想不精细，产品就上不了档次。所以，我们要有?人有我优?的技术追求，选定一个目标，努力用一生的时间和更多的精力，精心打造，永不放弃，不遗余力，精益求精，甚至用强迫一样的思维，让技术和产品?从99%到99.99%?的过程中，迂回推进，不厌其烦，努力坚守，把每一个生产产品，当作工艺品一样精雕细刻、耐心打磨。久而久之，就能创造出与众不同的发展奇迹、震撼效应。比如?大国工匠?胡双钱，?在35年里加工过数十万个飞机零件，在这里面没有出现过一个次品。?精细到了何种程度，由此可见一斑。
都有?工匠精神?，?中国智造?、中国品质，自然就能更上一层楼。
工匠精神事迹材料六不久前写过一篇《工匠》，现在想说说工匠精神。以时日，会有权威部门给出明确的释义。在当下，要突出的显然是对产品?精益求精?的精神。翻开历史看看，古代的杰出工匠应当说完美地诠释了这种精神。
欧阳修《归田录》载，汴京开宝寺塔?在京师诸塔中最高，而制度甚精，都料匠预浩所造也?。都料匠，工匠的总管或曰总工匠，前文所引柳宗元《梓人传》的传主就是一名都料匠。预浩把塔建好后，却是?望之不正而势倾西北?，成了斜塔。大家都奇怪这是怎么回事，预浩解开了谜团：?京师地平无山，而多西北风，吹之不百年，当正也。?意大利的比萨斜塔闻名于世，但至于为什么会倾斜，直到今天也不明所以，唯一可以肯定的不是设计者的初衷;而?年龄?远远大过比萨斜塔的开宝寺塔，则是在充分考虑到气候因素前提下的刻意之举。这样来看，不光前人要感叹预浩?用心之精盖如此?，今天我们又如何不该伸出大拇指?国朝以来木工，一人而已。至今木工皆以预都料为法?，当之无愧，可惜预浩撰写的?《木经》三卷?已经失传，只在沈括《梦溪笔谈》中还能见到片段。开封见今仍有开宝寺塔，为首批公布的国家重点保护文物之一，是否预浩建的那个不太清楚，太多的古代建筑都是这样，尽管建造技术十分高超，却没有留下工匠的名字。比如西安小雁塔，更有?三离三合?的神奇，即：三次地震时分裂，又三次自行?复合?。神奇的原理是什么呢?近代在修复小雁塔时发现，当时的工匠根据西安地质情况将塔基用夯土筑成了一个半圆球体，受震后压力会均匀分散，从而使塔身像?不倒翁?一样。
工匠精神每令我们叹为观止，还有一种更要肃然起敬。明朝宋濂写过一篇齐桓公责备工师翰的寓言故事，工师翰就是一名工匠。宫殿坏了，建新的，工师翰全权负责。先去伐木、用木排运出山，然后?麾众徒，操剞劂斲之，运绳尺剫之?。五个月后，大功告成。桓公一看，?东阿之楹有樗者东宫有根柱子是用臭椿树做的，不高兴了，责备说：?樗，散木也。肤理不密，渖液弗固，嗅之腥，爪之不知所穷，为柣为枨尚不可，况为负任器耶?这种树一堆毛病，不密实，闻着臭，做成门槛什么的都不合格，何况要承重?工师翰装委屈，我把别的地方都弄得那么好，?嘉木以为桯，文磶以荐址，画藻以奠井，坚垩以厚墉，陶甓以饰黝?，梁柱缺了一根用椿树凑数，不成想就被责备了。桓公给他讲道理，宫殿就是靠柱子支撑的，?一楹蠹则倾隳?，怎么能行呢?工师翰这时也讲道理了，国家稳固正如同宫殿稳固，如果?众壬进?，奸臣当道，能行吗?桓公说肯定不行。工师翰说，那你只看到臭椿柱就是?察其小而遗其大?了，看看现在朝里掌权的，雍巫、夷鼓初、寺人貂、开方，这四个都是什么人，?皆蠧矣?。桓公恍然大悟，?于是解四子政而召管敬仲任之，齐国大治?。工师翰先故意露出破绽，然后以桓公之矛攻桓公之盾，逻辑如工艺般严谨，进谏效果也就自然可期。
如果说宋濂笔下的还只是寓言故事，那么宋朝李诫编撰的《营造法式》不仅是对建筑实践经验的理论总结，而且更有助力防止腐败的社会价值。李诫即工匠出身，?其考工庀事，必究利害，坚窳之制，堂构之方，与绳墨之运，皆已了然于心?。但该书在技术层面之外，还明确了劳动定额，以及运输、加工等所耗时间，对于编造预算，施工组织都有严格规定，相当于一套建筑工程的制度、规范，从而能够有效地杜绝物料浪费和工程管理人员中饱私囊。如李诫这样一种工匠精神，不是同样足令我们景仰吗?
当下为什么要提出培育工匠精神?在我看来，出发点显然不是要打捞传统手工艺，而是旨在将传统手工艺中蕴藏的精益求精注入现代企业。这两年，我国游客不是走到哪个国家就在哪里?扫货?并不断成为新闻吗?究其原因，国人口袋鼓了是一方面，另一方面在于国货信誉有待提振。这样来看，就不难明了此种提法的战略意义了。
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80后“新匠人”如何传承传统艺术？
剪纸
Paper-cuts
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸的派别
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸
剪纸·蔚县剪纸
河北省蔚县
蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
剪纸·丰宁满族剪纸
河北省丰宁满族自治县
河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
剪纸·中阳剪纸
山西省中阳县
山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。
中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早取措施，对之进行抢救。
剪纸·医巫闾山满族剪纸
辽宁省锦州市
医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。
剪纸·扬州剪纸
江苏省扬州市
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。
剪纸·广东剪纸
广东省佛山市、汕头市、潮州市
广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。
佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。
佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。
佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。
潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。
20世纪80年代以来，潮阳区组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集?剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集?剪纸卷》等书。19年，潮阳区被广东省命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。
潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。
清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。
潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。
现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。
剪纸·安塞剪纸
陕西省安塞县
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。
有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
剪纸·磁性剪纸
磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 200420067151.0），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例.
退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价. 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制.
不倒翁用鸡蛋写作文
欧洲时报特约记者凌云、赵旭、李雪峰北京图文报道匠人起源于手工业，劳动者凭借纯熟的技艺打造产品，把事情做到极致，这便是匠人的原本面目。伴随着生活方式的改变，传统手工艺面临传承难题，如何吸引年轻人进入行业成为业内人士思考的话题。老匠人们同时也担忧，他们不确定那些玩着电脑、iPad 长大的年轻人们，是否还对传统手艺感兴趣。
北京奥运会徽宝、上海世界博览会徽宝、APEC北京峰会的国礼――“四海升平”景泰蓝赏瓶，这些作品都出自郭鸣及其设计团队之手。（来源：本文均来自欧洲时报意大利版）
“传统手工艺，从未走远”
北京工美集团有限责任公司总工艺师郭鸣深处工美行业几十年，在他看来“传统手工艺，从未走远”。
郭鸣表示，“所谓工匠精神就是不能浮躁，耐得起寂寞、吃得了清苦、守得住本分。”
今天，工美行业发展正在“两条腿”走路。在郭鸣看来，传统手工艺产品不会是社会主流的大众产品。像纯手工打造的景泰蓝或漆器花瓶，理应是满足高端定制和个性化需求的产品。而现代工艺品又需要符合现代生活方式和审美情趣。
“中国风和中国元素已经成为世界潮流。景泰蓝首饰和工艺品已经成为人们审美和文化品位的代表。”张氏景泰蓝传承人张颖欣喜地发现，越来越多人关注中国传统文化，喜爱和欣赏传统手工艺的美。
随着工业的发展、社会的进步，传统手工艺面临传承难题，郭鸣坦言，“进入这一行业的年轻人大都源于自身兴趣，这样的年轻人越多，这个行业发展越有希望。区别于老匠人，年轻人进入这一行业不再是一点点扣工艺，企业也给予他们更多设计空间，让他们有机会发挥自己的想象力和创造力。”
张氏景泰蓝传承人张颖表示，“这个行业始终是一种慢慢传承和发展的状态，但是年轻人的干劲让老行业焕发生机。”
张颖表示，“为了留住年轻人，企业一方面提高他们的生活质量保证，另一方面鼓励他们尝试和创新。同时，师傅带徒弟的模式也在渐渐发生改变，老师傅将自己的理解、文化故事传递给年轻人，让他们有兴趣扎根于此。”
“传统行业越来越频繁的走进校园，我们希望更多青少年从小就了解这一行业，甚至有人能够喜欢并未来以此为职业。同时，我们还组织一些体验活动，让普通市民了解美工行业，了解传统手工艺品。”郭鸣相信，在中国对非物质文化遗产保护和传承等相关政策推动之下，总有年轻人能够沉淀下来。
从“匠人气”到“文人扇”的薪火相传
1983年出生的宋铮今年拜了非物质文化遗产《木作编扎?折扇手工制作》传承人郑高为师。而在30多年前，郑高则是拜扇文化行家、折扇收藏家洪钧陶为师，让北派制扇技艺得以传承与发扬。
一把造型刀，或许是制扇技艺传承的开始。
“扇”缘偶然与兴趣使然
每逢周末，郑高总是来到门店与喜爱扇子的朋友喝茶聊天。茶座上方写有“惠风和畅”的扇面道出爱扇之人的心境，而这几个字正是出自相声表演艺术家马季之手。
马季一共为郑高写了29张扇面，二人的相遇纯属偶然。这也如同郑高学习制扇的经历一样――纯属偶然。
有着木工手艺的郑高在工作之余，尝试着收购木料制扇子，拿到琉璃厂去卖。
有人将被丢弃的老扇子送给当时摆地摊的郑高，而他也从模仿开始慢慢痴迷到制扇技艺中来。“一把小扇子有什么难做的？可如果早知道这么难，我或许就没有勇气走进去了。”
为了买制扇用的材料，郑高偶然认识了洪钧陶，拜其为师后专心学习制扇。“我仿佛是被人推着一步步往前走，被生活推着一步步往前走。”
洪钧陶去世后，郑高2008年在荣宝斋为其办展，结识了南派制扇大师曹小弟，拜其为师继续学习制扇工艺。区别于师傅郑高，徒弟宋铮学习制扇完全出于自己的兴趣。
从小就对手工艺品制作有着浓厚兴趣的宋铮，在尝试过制作古琴、紫砂壶之后，最终选择了制扇。“制作紫砂壶像是一个不断增加的过程，制扇更像是一个不断剥离和去除的过程。”宋铮喜欢竹子，更喜欢那种雕琢的感觉。
土木工程专业毕业后，宋铮进入了一家设计院从事设计工作，一干就是八年。“想做一个匠人的念头，想尝试自己喜欢事的念头不断萌发，我在2016年底辞去了工作。”
“我很希望把自己的想法，注入到器物中来。”宋铮说，“年轻人获取信息的能力更强，我从自学开始，内动力非常足。做设计工作训练了我一个很好的思路，你要是想做一个器物需要先从它的材料入手。”
在将近一年的时间里，宋铮走到湖南、桂林去寻找好的材料，了解竹子的特性；来到苏州等地，拜访名家，了解制扇工艺。
“当我们对一个东西感兴趣的时候，会通过阅读、走访等形式不断吸收知识，然后归纳总结。我们更倾向于将自己的思想表达在作品之中，而在这之前需要不断磨练自己的技艺。技艺与思想二者不可。”宋铮认为，自己有些“文人气”。
技艺在时间中积累
“几道简单的工序，听起来并不复杂，可掌握起来也不容易。”宋铮表示，这是一个动作不断练习的过程。
如今，宋铮一边工作，一边学习制扇。“每做一把扇子，都是我当时能力的极限，都是不计时间投入的作品。我希望每个作品都能够按照定制人的手型、特点和需求来制作，希望他们将扇子握在手中时能够感受到‘软硬’合适的风感。”
宋铮坦言，“质量的提升，一定伴随着你付出代价的多少。每一个阶段，都有需要解决的问题。”
郑高有这种感觉时，距离他学习制扇已经过去了30年。“直到近几年，我才敢说自己可以把扇子做好。”
绘画、书法、雕刻等中国传统文化和工艺都可以在扇子上得以展现，郑高认为制扇技艺永无止境。
传承“盼望着有人能真的坐下来”
在郑高看来，“扇子开合有度，收放自如”，传承正能量和古人智慧。
宋铮则认为，一把小小的扇子是一个移动的卷轴，它含蓄地表达出东方审美和意趣。
“如此美好的事物，自然需要传承和发展。”当郑高从师父手中，接过传统制扇工具时，他就明白传承是一个沉甸甸的胆子。这些年他收过的徒弟，已经有十多人。“有些人来了又走了，有些人急于求成，有些人希望用机器设备代替传统手工。传承中自然有新一代和老一辈的认知差异和矛盾。”
“我不收费用，也没设门槛。我相信他们中总会有人真的喜欢制扇工艺，也能真的坐下来潜心学习。”郑高说，天气转凉之后他会进山寻找竹子，好的竹子可遇不可求。同样的，他也在等待更多像宋铮一样真心喜爱制扇的年轻人。
郭石刚在进行创新创作的时候，经常会和父亲一起商量探讨。图为父亲郭剑杰在给郭石刚的月饼脸谱指导建议。
创意加码传统艺术的“父子兵”
脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同的人物角色会配有不同的图案。在外行人眼里，脸谱仅是五颜六色的大花脸，而在“80后”的脸谱爱好者郭石刚眼里，传承几千年的传统艺术可以“很潮”。如今，他的创作让很多年轻人逐渐了解并喜爱上了脸谱艺术。
郭石刚表示，自己对脸谱的喜爱和坚持源于父亲。“郭爸爸”儿时便喜欢写写画画，自制手绘风筝脸谱等民间玩具，随后在工作中结识了京剧团的朋友，重新拾起儿时的爱好，从事脸谱绘制并在造型上加以创新，自制了很多深受人们喜爱的脸谱造型，也是靠着这门好手艺养活了一家人。
郭石刚从小在父亲身边耳濡目染，不知不觉也爱上了这门手艺。凭着对脸谱的热爱，郭石刚一画就是20多年，还曾专门拜艺术大师傅学斌为师学艺，其间创作了许多惊艳的作品，有的还被中国工艺美术馆收藏。
现如今，他还是北京西城区脸谱绘制的传承人。
“我特别喜欢这门老手艺，我是个想法有点天马行空的人，经常喜欢在传统上创新，做些新的探索和研究?”郭石刚说。在创作中，他经常会搞点“新名堂”。老一辈人都觉得脸谱应该是左右对称的，他就突发奇想尝试创作了不对称的3/4面角度的脸谱，作品完成后发现效果很棒。于是，他接连创作了半张画的脸谱，残缺脸谱，甚至还在不同的载体上做了新的尝试。
就是他这些大胆的尝试，给传统的脸谱绘画注入了新的灵感源泉，变成了年轻人喜爱的一种非传统的体现形式。郭
石刚还创作了一系列中西结合的作品，他表示，谁说高鼻梁深眼眶就不能画“花脸”？中秋节临近，他迸发出新灵感做了月饼脸谱。
谈及未来创作，郭石刚微笑着表示，“我想通过自己的坚持和创新，让更多的年轻人了解脸谱这门传统艺术。”
艺术大儒：蓝才华的艺术之路
1. 怎样写用鸡蛋壳做不倒翁这篇作文
不倒翁
去年暑的一个下午，太阳无情地烤着大地，天上一丝风也没有。我正躺在凉席上看一本工艺美术书。突然，我眼睛一亮，看到上面写着制作有趣的不倒翁，我很有兴趣。
于是，我拿来了制作不倒翁的材料：一个鸡蛋、一个筷子、水彩笔和橡皮泥。材料都准备好了，该做不倒翁了。我拿来一根筷子小心翼翼地在鸡蛋顶部开了一个小口子。接着我又拿来了一个空碗，将鸡蛋里的蛋清和蛋黄倒进了碗里。我拿着空鸡蛋壳来到了水龙头前，将鸡蛋里里外外冲洗干净。之后，我拿来一块橡皮泥，把他揉成了一个小球，从蛋壳的小口中投进去，可橡皮泥太大了，怎么塞也塞不进去。我又把橡皮泥一分为二，把其中一份揉成了一个小球，塞进了蛋壳。不倒翁终于可以站起来了，接下来该做脸部妆容了。为了让不倒翁好看一点，我又拿来了一本书，上面画着许多可爱的小脸。我看了一张又一张，可始终没有中意的，最后一个了，千万不要令我失望。我翻过去一看，哇，好漂亮啊！就是这张了！我拿起水笔小心翼翼地一笔一划地划着。完成了，一个可爱的不倒翁站在了我的面前，露着可爱的笑容，似乎在感谢我创造了她。望着自己亲手制作的不倒翁，我的心里甜滋滋的。我用手推了一下不倒翁，它摇摆着身子，可始终没有摔倒。她好像在说：“我是最坚强的，就算摔倒了，我也会坚强地爬起来。”
人生不就是这样吗？每个人都应该向不倒翁一样跌倒了爬起来。
2. 新颖的作文题目写尝试蛋不倒翁啊，又是一个愉快的星期天！窗外阳光明媚，不时传来鸟儿欢快的叫声。一想到今天不用写大堆的作业，还可以自己动手做一个鸡蛋不倒翁娃娃，我真想和小鸟一起唱歌。
说干就干，吃完早饭我就兴致勃勃地忙碌开了，寻找蛋娃娃需要的材料和用具。“妈妈，鸡蛋在哪里？”“妈妈，我们家有哪些粮食呀？”“妈妈，……”妈妈被问烦了，也一起来帮我准备，材料很快齐全了。我开始动手制作，首先拿起精心挑选的生鸡蛋，用筷子小心翼翼地敲破它的头顶，揭开一个小洞，把蛋黄和蛋清往外倒。蛋清顺利地跑出来，但是蛋黄好像不太听话，老半天也不愿露面。我有些着急，就问妈妈怎么回事。妈妈说：“洞口小，蛋黄比较稠，轻易不分散，把洞口堵死了，当然出不来。”“那怎么办呀？”“你再用力点试试？”听了妈妈的话，我用力甩了好几下，才把蛋黄给逼出来。只是，蛋液不是跑到桌子上，就是溅到我的衣服上，一股子腥味！妈妈只好来帮我收拾残局。唉，看来做个“娃娃”并不容易！
“娃娃”的肚子里空空的，一定很饿吧
3. 做 不倒翁材料、做法、作文 （六年级）今天我做了一个不倒翁，它的身子像一个小皮球，穿着白色的衣裳，脸上带着笑容，眼睛闪闪发光，总是笑眯眯地望着我。
我不知道它为什么叫不倒翁，就去问妈妈，妈妈笑着说：“傻孩子。”只见妈妈把它推倒，可是不倒翁立刻站了起来，“哦！妈妈我明白了，原来它是推不倒的。”妈妈又对我说：“它有一颗不倒的心，它永远不会向别人低头，谁也别想难倒它。”
听了妈妈的话，我想：“如果我有它那种永远不倒的精神，那该多好啊！”不倒翁的确很可爱，我喜欢它。我要把它留在身边，让它时刻鼓励着我。
4. 鸡蛋壳手工制作不倒翁过程作文怎么写首先，我准备了一些沙子.一个没煮熟的鸡蛋.白色的水粉.一把剪刀.一点胶布.彩笔.一张白纸.一个小碗和一支筷子。准备工作做好了。
我把蛋轻轻地在桌上磕了一下，再用筷子小心翼翼地捅破了软皮，把蛋清和蛋黄往碗里倒，我还以为一下就可以倒出来，可是我倒了很就才倒出来一点。经妈妈的帮助才全都到出来了。我把蛋壳洗干净，晒干后又往里面装了三分之一的沙子又加了一些蛋清，用胶布把洞口堵住了。过了五分钟我轻轻一推他就左右摇动起来好玩极了。
最后，我在蛋壳表面图了一层白色的水粉，我再用剪刀剪了一张小纸在上面画上了不倒翁的的头发用胶布贴好，再用红色的笔画上了不倒翁红红的脸蛋，薄薄的嘴皮。还在背后画上了2008年奥运会的会徽。我的不倒翁就作好了 。
5. 学做不倒翁这篇作文怎么写四百字以上,急死了学做“不倒翁”
今天，老师教了我们做“不倒翁”的方法。你听说过用鸡蛋能做手工吗？那就让你来见识一下吧！
我先从冰箱里拿出一个圆溜溜的鸡蛋，用筷子小心翼翼地在鸡蛋较小的一端捅一个小孔，把清凌凌的蛋清和黄澄澄的蛋黄倒出来。可是，胖胖的蛋黄却无法从小孔里钻出来，我便用筷子轻轻地搅拌，蛋黄终于从小孔里慢慢钻出来了！
然后，打开水龙头，往蛋壳里接一半的水，用手捂住小孔，上下左右摇，把水倒掉。这样反复摇几次，蛋壳就洗干净了。
接着我拿出橡皮泥，捏成圆圆的小球，一个一个地放进鸡蛋壳里。我试着把鸡蛋壳立起来，不过，蛋壳不太听话，后来我发现蛋壳偏向哪边，就证明那边的橡皮泥
放多了，应该往相反的方向放一些橡皮泥。等两边平衡后，用铅笔轻轻地压一压蛋壳里的橡皮泥，“不倒翁”的身体就做好了。
再来做“不倒翁”的帽子。撕四分之一的彩纸，卷成卷，用双面胶贴严实，还要沿边剪一圈，记住不要剪太多。把它底下贴上一小块彩纸当帽檐儿。帽子很快就完成了，稳稳地戴在“不倒翁”的头上。
最后，为“不倒翁”画上可爱的笑脸。弯弯的眉毛，明亮的眼睛，还有红彤彤的嘴。它好像在对我说：“谢谢你给了我生命！”我真喜欢它！
6. 作文 制作不倒翁600字“妈妈，给我弄一个鸡蛋壳，我要做不倒翁.” 星期天，我兴致勃勃地对妈妈说。真是出乎预料，妈妈爽快地答应了。
我赶紧找来做不倒翁的材料：鸡蛋壳、米、水彩笔。工程开始了.先把鸡蛋里的蛋清和蛋黄去掉。没想到，在去蛋清和蛋黄时总把蛋壳弄烂了。可我不灰心，想：鸡蛋壳太脆了，有什么好材料呢？突然我看见桌上的乒乓球，高兴地叫了起来：“乒乓球！”我兴奋极了，赶忙拿起乒乓球。先沿着它的“赤道”剪了一半下来，一边剪还一边说：“对不起，为我做一次牺牲吧！”乒乓球剪好了，不倒翁的身体也就做好了。接着往不倒翁的身体里放上一些米。再要给不倒翁带上漂亮的帽子。我左思右想，该用什么做呢？哈！用彩色的蜡光纸！我把纸卷成漏斗的形状。然后用胶水粘在乒乓球上，可乒乓球和胶水像死敌一样，总不粘在一起，而米也全都掉了出来。我又找来双面胶，呵！双面胶就是不一样，和乒乓球和睦相处。这时，我把米从帽子的顶端倒了下去。最后，在乒乓球的脸上画画。在球体上画画，可难哩！我先在脸上画了一双水汪汪的大眼睛，再画上猪鼻子，还把嘴巴画成了牛嘴。画好了，从远处看，还真是“一表人才”，走近一看，便像一个小丑，真滑稽。
开始检查不倒翁的质量了，我把不倒翁往左边摇了一下，哈！它又居然稳稳地站直了。我兴奋地叫道：“我成功了！” 做不倒翁，既培养了我的动手能力，又丰富了我的课余生活。我喜欢亲手制作的不倒翁，还要学习它不被困难打败的精神。
7. 小制作作文378字不倒翁我做成了不倒翁 太阳无情地烤着大地，天上一丝风也没有。
我正躺在凉席上看一本工艺美术书。突然，我眼睛一亮，看到上面写着制作有趣的不倒翁，我很有兴趣。
于是，我拿来了制作不倒翁的材料：一个鸡蛋、一根针、水彩笔和橡皮泥。材料都准备好了.，该做不倒翁了。
我拿来一根针在鸡蛋顶部开了一个小口子。接着我又拿来了一个空碗，将鸡蛋里的东西倒进了碗里。
我拿着空鸡蛋壳来到了水盆前，将鸡蛋洗干净。之后，我拿来一块橡皮泥，再把橡皮泥一分为二，把其中一份揉成了一个小球，塞进了蛋壳。
不倒翁可以站起来了，接下来该做脸部妆容了。为了让不倒翁好看一点，我拿来一本书，上面画着许多可爱的小脸。
我看了一张又一张，可始终没有合适的，最后一个了，我紧张的翻过去一看，好可爱啊！就是这张了！我拿起水笔小心翼翼地划着。完成了，一个不倒翁站在了我的面前，露着可爱的笑容。
望着自己亲手制作的不倒翁，我的心里甜滋滋的。我用手推了一下不倒翁，它摇摆着身子，可始终没有摔倒。
她好像在说：“我是最坚强的，就算摔倒了，我也会顽强地爬起来。
8. 我做成了不倒翁作文怎么写我的童年就像沙滩上那一个个美丽的贝壳，而这些贝壳里面藏着一个个快乐的经历。现在，让我打开一个贝壳，给你讲讲这个贝壳里面的经历吧！
打开记忆之门，那是我在三年级时，老师布置我们做一个不倒翁。于是，我在家里尝试了起来。我首先在蛋壳的尖部磕一个小口，然后用筷子捅破软皮，把蛋清和蛋黄倒入碗中。我把空鸡蛋壳拿到水池里清洗，洗了几次后，终于洗好了。我抽了一张纸，卷成长条儿，塞进鸡蛋壳，过了一会儿又拿出来，鸡蛋壳里面也干了。我拿了一块橡皮泥，掰下一块，揉成了一个小圆球，小心翼翼地放进了蛋壳，这时，蛋壳有些站起来了。我便反复地试，蛋壳终于可以站得比较稳了。我便用白色胶带把口给封了。
接着，我要开始装饰不倒翁了。为了让不倒翁好看一点，我又拿来了一本书，上面画着许多可爱的小脸。我看了一张又一张，可始终没有中意的。我终于找到了一张合适的脸。我拿起剪刀小心翼翼地把这张小脸剪了下来，贴在蛋壳外面。我再用咖啡色的水彩笔在脸的两侧画了两根“小辫子”，然后在第一面用黑笔画了个眼睛，中间又画了个黑黑的眼球，整双眼睛画好后，我在上面加了个睫毛。接着画鼻子，我用青色彩笔画了个鼻子。我再用粉红的笔画了个红扑扑的小脸蛋，最后用红笔画了个小嘴巴，可爱极了！我为了让不倒翁变得更美观一点，就给它另外加了一副眼镜。忘了告诉你，我还给不倒翁戴了个小帽子呢！我完成以后，发现不倒翁一下子活了，一个可爱的不倒翁站在了我的面前。她露着可爱的笑容，似乎在感谢我创造了她。望着自己亲手制作的不倒翁，我的心里甜滋滋的。我用手推了一下不倒翁，它摇摆着身子，可始终没有摔倒。她好像在说：“我是最坚强的，就算摔倒了，我也会坚强地爬起来。”
看来，遇到了困难，必须冷静的思考，这样才能成功！
9. 小制作做不倒翁一百个字作文怎么写今天，老师叫我们做一个小制作，我苦思冥想。突然一阵煎鸡蛋的味道扑鼻而来，我灵机一动，哦，有了。我像箭似的跑到厨房央求妈妈给我一个完整的鸡蛋。、
我用小刀在鸡蛋尖的一端小心翼翼地钻了一个小洞，就迫不及待地把鸡蛋倒过来。可是里面的鸡蛋清和蛋黄偏偏和我作对，待在里面不出来。我急得像热锅上的蚂蚁。爸爸提醒我用筷子一进一出地弄。果然，鸡蛋清和蛋黄乖乖地出来了。我再用清水把鸡蛋清洗干净，然后在鸡蛋壳里放一定的沙子，把布头四周粘上胶，粘在鸡蛋壳破碎的地方。我拿了起来看来看去，觉得很不像，于是我又剪了四个小圆片。其中两个涂上红色当作小酒窝，另外两个来作一双美丽的眼睛，再剪了一片的纸片作嘴巴，一个可爱的不倒翁小姑娘就做成了。
因为这是我第一次做不倒翁，所以不倒翁就成了倒翁。可我心里乐开了花，因为这是我亲手做的。
10. 我要写一篇《制作不倒翁》（作文）有一天，爸爸妈妈有事不在家，我一个人呆在家里很无聊，于是想：不如我做一个不倒翁来玩玩吧！我想到这里，就开始做不倒翁了。
我准备了蛋壳，沙子和彩色笔，开始制作了。我把一些沙子放进大半圆里，这样可以做为不倒翁的身子，我又把小半圆扣在大半圆的上面，作为不倒翁的头，接着我开始给不倒翁画上彩画了，可不知为什么，我总是画不好，我非常生气，把彩笔往桌上一扔，去看电视了。我看着看着，突然想起某人说的一句话：“失败是成功之母”。想到这里，我把电视关了，提起精神，认真地给不倒翁画上彩画，最后，我终于画好了。
我终于成功了！
我看见超市的一个不倒翁很漂亮，但是价格太贵了，于是，我决定自己做一个不倒翁。
做不倒翁要准备这些材料：水彩笔、彩色纸一张、珠子一个、蜡烛、鸡蛋一个，还有碗和钉子。
首先用钉子在鸡蛋的顶上打一个小空，把蛋黄和蛋清倒在碗里，注意做这一项工作要有耐心，倒完之后把蛋壳的里外都洗干净放到太阳底下晒干，如果你等不及的话就用电吹风吹干，把珠子放进去，蜡烛点燃后把蜡烛油滴进蛋壳里以便让珠子固定；然后我就拿水彩笔轻轻的在鸡蛋壳上画上眼睛、鼻子、嘴巴等；最后把彩色纸折成一个帽子，粘在洞口上。就这样，一个可爱的不倒翁做好了。
这是我亲手做的不倒翁，我一直珍藏着。
蓝才华是当代的艺术奇才，就像他的名字一样，才华横溢，从小喜爱艺术，擅长画竹，看他作画时，走笔行云流水，笔在手中更是潇洒自如。作画时常常是左右开弓，在他的艺术之路，经著名书画家、院参事忽培元先生的指点，他的作品已自成体系、独具风格。据悉，蓝才华在北京从事博物馆事业十余年，是全国文博界的资深人士，其为人敦厚朴实，稍有闲余时间就喜欢舞文弄墨，每天都在画竹和写字，他每天都浸泡在艺术品的海洋中，每天都围着艺术展厅和艺术品在转，他的世界全都是艺术品。
蓝才华的竹画作品向我们传达的不仅是一种喜庆祥和之感，同时也为我们展示了竹子本身亭亭玉立、挺拔、坚韧的品质。在他的笔下，竹之骨节傲然挺拔，竹叶婆娑，疏密有致，空白处有他自成一体的题字，字体笔法有力，号称竹叶体，主题常用的有竹报平安、节节高等，更能彰显一种书香气息。欣赏蓝才华的红竹，总会让人有一种微风拂面，竹香沁满怀的感受，透过宣纸，似乎也能嗅到竹子特有的清香，不禁让人陶醉！蓝才华的水墨竹画作品，有着极高的收藏价值，是文博界的一枝独秀！其作品多次被著名文化学者忽培元老师赞扬，称赞蓝才华为第二个齐白石，是未来画坛的栋梁！作品收藏价值潜力巨大！
蓝才华除了写字和画画，匠心永远，在事业方面更是执着，他现任中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会主任、人民手工艺术博物馆馆长；人民文化艺术有限公司、中铁人民酒店管理有限公司、收藏宝投资管理有限公司、北京华夏千年手工艺术品中心等多家艺术机构的艺术总监。
他曾参与创办了中华民族艺术珍品馆，是该馆的第一任征集处长，负责中华民族艺术珍品馆的藏品征集和组织中华民族艺术珍品文化节的活动，从2007年举办第一届中华民族艺术珍品文化节开始，脚步遍布全国二十多个省市，征集了上万件艺术品，2008年7月18日在北京举办了第一届中华民族艺术珍品文化节，在奥运会开幕之前，把中华民族艺术之风随奥运吹向世界。文化节汇集全国珍品，来自中国各省、自治区、直辖市，包含了二十九个艺术门类的五千多件民族艺术珍品，吸引着成千上万的中外观众。中华民族艺术珍品文化节是展示民族文化的最佳平台，达到研究、教育、欣赏的目的，通过举办各种活动，征集、保护、研究民族艺术，建立中华民族艺术珍品博物馆，成为传播和展示中华民族五千年文化的舞台。
蓝才华在中华民族艺术珍品馆默默的耕耘了六年，把自己的青春和汗水留在了那里，当完成了那一段历史使命之后，为践行社会主义核心价值观，他在北京又创办了人民手工艺术博物馆、收藏宝等品牌，他创办的这个博物馆是全国唯一的一家专业收藏各类手工艺术品的博物馆，人民手工艺术博物馆是国内第一家率先在全国各地开展博物馆连锁的机构，分别在北京和上海成立了两家博物馆，其馆目标着眼世界，面向未来，民族的才是世界的。博物馆常年收集整理古代和当代手工艺术，倡导保护、挖掘、创造手工艺价值，宣传推广中华手工艺文化，弘扬中华工匠精神。人民手工艺术博物馆是一个专业收藏各类古今手工艺术品的平台。蓝才华把艺术创作和博物馆收藏串联在一起，把自己的全部精力和金钱都投入到艺术创作和收藏事业上了。他走上了一条不一样的艺术之路。在艺术圈内他被誉为当代艺术大儒。
作品欣赏：
人民手工艺术博物馆简介人民手工艺术博物馆于2014年8月8日成立于北京前门大街B13地块新潮胡同6号（鸿庆楼），已经走过6年的收藏之路，我馆的宗旨是收藏古今中外各类手工艺术精品，为未来的文物而收藏为原则。汇集中华优秀文化，服务于百姓和人民。助推乡村振兴、复兴中华文化。收藏人类手工杰作，点燃人类文明之光。人民手工艺术博物馆的主营业务是博物馆文化产业，将收藏、传承、保护中国非物质文化遗产为己任，为落实践行社会主义核心价值观和为推动《国家一带一路文化发展行动和实施中国传统工艺振兴》而贡献力量。
人民手工艺术博物馆是国内第一家率先在全国各地开展博物馆连锁的机构，分别在北京和上海成立了两家博物馆。面向全国各地收集整理当代手工艺术，倡导保护、挖掘、创造手工艺价值，宣传推广中华手工艺文化，弘扬中华优秀文化起到了示范和引领作用。 人民手工艺术博物馆内设忽培元书院、画院、大师工作室等实体项目，另外，人民手工艺术博物馆是中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会的执行单位，博物馆为全国的手工艺术家提供展示、销售、宣传的服务,为手工艺术爱好者提供交流研学的平台。在全国各地加盟连锁，为艺术家建立一个展示成就，树碑立传的精神家园和荣誉殿堂。人民手工艺术博物馆未来将走进全国的美丽乡村，让博物馆落户在一个个美丽的乡村当中，让优秀的中华文化真正进万家，为乡村振兴，复兴中华文化贡献力量。
书画家简介：
蓝才华，男，现任人民手工艺术博物馆馆长、中国（文联）民间文艺家协会会员、中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会主任；人民文化艺术有限公司艺术总监。中国民间文艺家协会全国代表大会第九届、第十届代表，湖南炎陵炎帝文化研究会副会长。
从2007年开始一直从事文博事业，曾任中华民族艺术珍品馆征集处处长、馆长助理，每天都在接触艺术品，并十多年坚持书画创作。在创作的道路上得到了著名书画家、院参事忽培元的指教，蓝才华书法作品尽显古韵，线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等，其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，蓝才华的篆书汲取了古代名家的端庄、浑厚的风格，又加以自己的理解，使之更加飘逸、舒展，柔中带刚，给人方整严齐的装饰美感！
