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美术老师备课教学优秀范文
美术老师以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。以下是我整理的美术老师备课教学，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
美术老师备课教学范文一
一、学情分析
学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
义务教育课程标准实验教科书湖南美术出版社四年级美术上册，由绘画创作、欣赏评述、工艺手工三个方面构成，教材内容循序渐进、由易到难、有简到繁的知识体系，教师在教学中应注意新旧知识衔接。教学以形式多种多样，合安排，给学生创造足够的作画创作时间，满足学生创造美和表现美的愿望，让学生在探索中掌握知识，学习学习知识，巩固知识，新旧结合创造新作品。本册教材主要是让学生初步常识认识形、色、机理等美术语言，学习用各种工具，通过看、画、做等方法表现事物。体验媒材效果，激发想象、创造愿望。
三、教学目标
1、尝试运用各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法。
2、丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
3、了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感的思想，美化环境与生活。
4、在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基础的美术素养，陶冶高尚审美情操，完善人格。
四、教学重难点
重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
五、教学措施
1、注重培养学生绘画表现能力。在教学中，激励学生运用各种工具，尝试运用各种媒材制作创作;通过欣赏、绘画、手工等方法表现事物，激发丰富想象创作潜能。
2、课堂上多进行记时绘画训练，培养学生绘画、制作的速度。
3、重视激发培养学生的创新精神和实践能力。为学生营设有利的学习环境，通过欣赏、思考、讨论等活动引导学生认真欣赏，开展探究性的学习，并发表自己独特的见解，大胆创作。
4、创设一定的文化情境，使学生通过美术学习加深学生对人文的认识，使学生树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、教学中，加强师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立平等良好的师生关系。
6、鼓励学生进行综合、探究性学习，加强美术与各科及生活实际的联系;用美术的手段进行记录与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
7、重视对学生学习方法的研究，引导学生以欣赏、观察、探究讨论、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
8、教师多借助计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。
美术老师备课教学范文二
美术教学在课程改革中发生了综合性的变化，面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任一至六年级的美术教学工作，周课时每班两节课，本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的'贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题——美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
美术老师备课教学范文三
一、本学期具体目标：
1、欣赏·评述
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自已对美术作品的感受能力，体会美术作品的造型要素及其运用方式成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言，引导学生逐步养成关注生活中的设计习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述视觉传达设计作品，认识实用与美观有机结合的原则。
2、造型·表现
通过美术可以再现生活真实，可以表现主观情感的欣赏体验。对绘画作品的选择的对象不同，用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式。培养学生敏锐的观察力，并了解绘画作品形象的造型要素、表现手段。
3、设计·应用
通过学会认识环境设计、产品设计、室内装饰品的设计与制作，设计产品的鉴别与选择，培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
4、综合·探索
通过参观美术展览馆，体会美术的分类以及表现方法，启发学生积极策划与搜集班级美术作品展览，并给予装裱，使美术作品更加漂亮，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。
二、教材分析：
这套教材根据美术学习活动方式分成了四个学习领域，即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”安排了五个单元。
第一单元(欣赏·评述)艺术与科学
欣赏石窟艺术的宝库敦煌莫高库和著名画家的绘画作品，体会这些创作都是运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，来进行表现的这些美术作品的造型要素及其运用方式，便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。
第二单元(造型·表现)中国画的意境和表现形式
多种多样的表现这个单元有两个课题：中国山水画的意境，中国画的形式美。分别从欣赏与评述、研究与讨论、实践与体验、评价与总结安排内容的。
第三单元(设计·应用)明暗与立体的表现
这个单元向学生介绍设计艺术的内容，分别介绍了明暗与立体的表现，视觉传达的色彩搭配，现代产品设计的色彩搭配，人文奥运四个方面的知识。学生着重要掌握的是现代产品的设计与制作。
第四单元(综合·探索)体育题材美术作品与纪念品。
教材是着重讲解体育与艺术的关系，体育馆藏设计，我们身边的体育活动，艺术品的收藏和拍卖。
三、具体措施：
1、新课程教学对教师各方面的要求更高了，教师应不断学习，满足学生学习的需要。
2、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生的感受，观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
3、加强教学中师生的双边关系，要确立学生的主体地位，改变教师则课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
4、教师应鼓励学生进行综合性与探索性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系。
5、教师应以各种生动有趣的教学手段，激发学生学习美术的兴趣。
四、教学进度安排：
课题课时
第一单元：石窟艺术的宝库——敦煌莫高库1课时
艺术与科学1课时
第二单元：中国山水画的意境2课时
中国画的形式美2课时
用电脑画“山水画”1课时
第三单元：陶艺创作1课时
明暗与立体的表现1课时
视觉传达的色彩搭配1课时
现代产品设计的色彩搭配2课时
人文奥运1课时
第四单元：体育题材美术作品与纪念品1课时
体育场馆设计1课时
我们身边的体育活动1课时
艺术品的收藏和拍卖1课时
幼儿园大班美术活动教案
编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!
高中美术教案 ：中国古代人物画一. 教学目标
1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二. 教学重点与难点
1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三. 课的类型： 讲授课
四. 主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏
五. 电教设计
1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4.为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5.小结
六. 电教软件
光盘课件
七. 教学过程
(一) 导入新课
1.媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
(二) 中国画的特点
1.映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2.映示投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
(1) 第一段听乐：(映示画面)
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
(2) 第二段，观舞(映示画面)
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿**袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4.第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5.第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会
会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八. 作品欣赏
1.《虢国夫人游春图》
2.《捣练图》
3.《簮花仕女图》
4.观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?
九. 课总结
1. 中国古代绘画的形成和发展
2. 中国古代绘画的分类和表现技法
3. 中国古代人物画的特点
高中美术教案设计：标志设计鉴赏[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]
(一)导入新课
同学们，首先让我们设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方?
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
(二)基本知识
1.什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2.标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
(用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志)
(1)从用途上分：[*]
纪念标志：19年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
(2)从造型特点上分：
具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3.标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然(用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]
准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*]
奇：独树一帜、不能雷同(用几幅典型的标志图说明)[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4.标志设计的艺术表现方式
在**史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*]
(2)运用联想、比喻的方式(用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*]
(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*]
(4)运用民族艺术表现形式(用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高
高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
(此处用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)
A.中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作;即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B.加拿大毛纺织公司标志[*]
C.某皮鞋超大厂标志[*]
(四)指导学生分析标志设计的构思过程
(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*]
(五)小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!
注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。
注2：本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。
教学后记
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品(如：中国铁路路徽和中国民航新标志等)，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如：中国长城干白葡萄酒标志等)，使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如：心理门诊标志等)，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式)，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
高中美术教案设计：发现与表现教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、 风景画欣赏导入。(复习构图、知识)
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
一、引课：
[情景]
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看?
学生(齐声)：想。
(老师展示风景画。)
(学生惊叹，产生浓厚兴趣。)
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃，通过发言复习了、构图知识。)
(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)
学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)
2、课堂外
学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
跪求小学1-6年级美术教案或说课内容
作为一名老师，时常要开展教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是我为大家收集的幼儿园大班美术活动教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
幼儿园大班美术活动教案 篇1设计意图 ：
户外活动时,孩子们在大自然中发现了一些形状各异,不同颜色的叶子，他们捡起来，对着它看叶子的脉络争论着:这是不是叶子的筋等一系列的问题。他们把叶子当扇子，追逐着给朋友扇风，他们把叶子插在头上当美丽的发卡……看似平常的叶子，却让孩子们玩的如此尽兴。
《纲要》在艺术教育领域中，强调引导幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，引导幼儿感受到大环境中的美，引导幼儿利用大自然中的事物进行制作或开展其他活动，在大自然中到处都有让幼儿其中，快乐学习的素材。我借助随手可得的叶子，请幼儿说说不同形状的叶子的大小，形状，颜色，纹路，看看不同叶子有什么差异，培养他们的观察与分析能力，引导幼儿在玩叶子游戏的过程中，充分表现他们独特的创意并感受大自然中的这份美，而更重要的也许是，幼儿在认识叶子的同时，将领会大自然中植物与人的密切关系,从而激发其内在的环境意识.
在主题活动中我与小朋友共同探讨了树叶的特征及用途，还请小朋友们自主的玩树叶，用树叶进行排序、贴画等。这时有的小朋友问：“老师，这些漂亮的树叶一干就容易破,那样就不美了，我们能不能把它们画下来呢？”为了让幼儿进一步熟悉树叶的特征，满足他们的好奇心和探索欲望，进一步培养他们的创造力及想象力，于是生成了此活动《树叶拓印》。
活动名称 :
大班美术活动：给叶子照相
活动目标：
1. 通过大胆的探索与尝试掌握拓印的基本方法。
2.能根据树叶的特征，进行简单的构图，具有一定的想象力、创造力以及表现美的能力。
3.喜欢用树叶创作，有创造美的情趣，并在作品中体验成就感。
活动准备 ：
1．对不同叶子的大小、形状、纹路、颜色等以有初步了解
2．根据叶子的特征，幼儿自制的叶子小书
3．磁带各种形状落叶若干叶子颜料和拓印工具
活动过程：
1. 导入：创设氛围，引发幼儿的兴趣
请幼儿唱（会跳舞的叶子），结合自己的生活经验，运用自己的想象，利用自身动作，来表现自己对叶子的认识。
2. 观看叶子 不错的
①请幼儿观看叶子，欣赏叶子的形象，以及组成的图案。
②讨论：刚才看到的与我们收集，制作的有什么相同与不同之处。
③出示叶子小书，请幼儿观察自制的小书与教师的小书有什么不同？引出并讨论小书封面的制作方法。启发幼儿说说老师是用什么方法将叶子封面制作出来的。
3. 动手实践
①根据说出的方法，请幼儿自己尝试操作。
②小结拓印的操作方法及重点。
③请幼儿为自己的叶子小书做上漂亮的封面，教师重点指导能力较弱的幼儿合理构图，表现事物特征
④引导为封面加上书名、出版人等。
4 ．展示幼儿作品，对作品进行评价
幼儿园大班美术活动教案 篇2活动目标：
1．通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的.美与趣。
2．尝试大胆表现、绘画出各种运动造型。
3．充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。
重点难点：
1．知道影子画线条简单，颜色为纯黑色。
2．大胆表现、绘画出各种运动造型。
活动准备：
1．布置场景：液晶投影灯。
2．记号笔，两张长条绘画纸。
3．背景音乐。
活动过程：
一、听音乐入场：
跟随“奥运”旋律做一些肢体动作。
二、入座，引出话题：
小朋友，今年8月8号在北京要举办一个非常重大的活动，你们知道是什么活动吗？（奥运会）
你们知道奥运会上有些什么运动项目吗？（幼儿自由说说）
二、赏析影子表演：
1． 观看影子运动造型。
下面要请小朋友看一场有关运动的表演，说说看见了什么运动项目？
2． 幼儿表演影子造型。
小朋友想来试试吗？鼓励大家来表演各种各样的运动造型。
三、创作影子运动造型画：
刚才我们进行了影子表演，表演得真好！那么怎么把这些影子画在纸上变成有趣的影子画呢？
1． 欣赏范例，说说影子画需要什么材料？应该注意什么？
2． 看教师示范画影子画。
3． 请把你最喜欢的运动造型画成影子画，把他做成一幅长卷，来为奥运加油，好吗？
4． 幼儿作画，教师指导。
四、交流展示：
1． 影子画长卷完成了，让我们一起来欣赏吧！
2． 说说你喜欢哪个影子画，是什么运动造型？
3．一起为奥运加油：“奥运—加油；中国—加油”！
剪纸活动：花儿朵朵
目标：
1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。
2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。
3．能共同合理地使用各种工具、材料。 准备：
1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。
2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。
3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。
4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。 过程：
1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。
师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?
幼：梅香骑马。
幼：用的是累加剪纸的方法。 2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。
(1)初步整体欣赏作品。
师：这些蝴蝶是什么样子的?
幼：大小不一样，飞的方向不一样。
幼：有红色的、**的、蓝色的。
师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?
幼：我最喜欢红色的蝴蝶。
幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。
幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。
师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?
幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。
(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。
师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。
(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)
师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。
现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?
幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。
师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?
幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。
师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。
(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。
师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?
幼：小翅膀上的花纹是三层的。
幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。
师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。
3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。
(1)共同讨论制作方法。
师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?
幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……
师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。
幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。
师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?
幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。
幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。
(2)尝试制作。
师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。
(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)
4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。
师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?
幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。
幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。
师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。
活动分析：
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。 剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
幼儿园大班美术活动教案 篇3活动目标：
1、通过欣赏静态的或观看"青蛙"的录相片段，了解青蛙一些活动及生活场景。
2、学习用毛笔画各种动态的青蛙，能添画上较合理的背景。
活动准备：
幼儿最好分成一半教学；宣纸或毛边纸按美术本页面大小裁好；每人一支毛笔；绿、黑、红、蓝等其他颜色；水、擦布；作品展示区；教师操作用《青蛙》幻灯、范画及示范用的材料等
活动过程：
一、欣赏孩子们，现在我们来看一下人类的好朋友----青蛙的生活照。（点击播放，边放边提问：青蛙在干什么？在哪里等）
二、律动《小青蛙》
三、教师讲解、示范。
今天我们要用毛笔学着来画一画青蛙。怎么画呢？
1、我们先来欣赏几幅毛笔画的青蛙图。
2、示范绘画方法：绿身子（整支毛笔按两下完成），先长后腿再长前腿，（换色画）大大的眼睛，穿花衣（黑色按三笔），一只可爱的青蛙就出现了。试着换个方向再画一只……用其他笔添画上背景即成。
3、请大家动手试试看。
四、幼儿绘画教师巡视，及时表扬孩子的进步表现。
五、作品展示根据孩子先后，及时张贴出作品。等到大半孩子完成时，请大家自由欣赏并评价一下自己及同伴的作品。
幼儿园大班美术活动教案 篇4设计意图：
在我们的日常教学活动中，幼儿的绘画都是在纸上平面的作画，有部分孩子就不是很感兴趣。如何能激发幼儿的创作欲望和呢？我尝试以游戏为载体，借助“魔术”，让幼儿在视觉上产生好奇，激发他们探索发现的及自己想创作、想绘画的兴趣。结合孩子们的兴趣特点，我设计了这次神奇的有趣的美术活动-----《会变魔术的画》。
活动目标：
1.探索色彩和形象的变化，尝试借助画框作画。
2.发展观察力以及大胆作画能力。
3.提高参与美术活动的兴趣，体验游戏的快乐和成功的喜悦。
重点：乐意参与美术活动中，体验魔术画的无穷乐趣。
难点：1.遇到画框遮挡时跳过去继续进行绘画。
2.画第二幅画之前要将第一幅画藏起来。
3.画到最后一条画框时注意小标记的提醒。
活动准备：
自制画框、记号笔、油画棒、素描纸
活动过程
1.魔术导入，引起兴趣
这个周末，老师学了一样新本领，你们想知道是什么本领吗？好，那请你们看仔细咯！（出示第一幅画，体验色彩的变化）我带来了什么？（绿树林）我的绿树林会变的，相信吗？眼睛不要眨哦！变 ！变！变！（绿树林变成了黄树林）你们发现了什么？（颜色变了）
你是怎么发现的？你们的眼睛真灵，我的秘密都让你们发现了。如果你的眼睛一直这么灵，接下来还会发现更多秘密的。
2. 出示范画，体验形象的变化。
老师学到了变魔术的本领，神奇吗？那老师再给你们变几个。
⑴ 示第二幅画：太阳变成了雨滴
刚才火辣辣的太阳，这天气说变就变，下雨了。
太阳变成什么了呀？太阳说你们真棒，小眼睛真灵！
⑵ 示第三幅画：鱼被吃掉了
⑶ 示第四幅画：毛毛虫变成了花蝴蝶
3.教师演示，解决难点。
⑴出示画框：引导思考
请你们想一想：我的图画都会变，它们是怎么变出来的？（幼儿讨论）
⑵解决难点
我刚才听到了很多的好办法，让我来试试你们的办法灵不灵。
我要用笔画小蝌蚪（画小蝌蚪）
碰到画框怎么办呢？对，跳过去，接着画；又碰到画框了，又跳过去接着画，到最后一格不能画了（注意看小标记）。小蝌蚪生活在哪里呢？我们用波浪线表示水。（重点引导幼儿碰到黑框跳过去接着画）
然后要变成什么呢？（青蛙）
画青蛙之前，先要把小蝌蚪藏起来。怎么藏？对，拉动画纸直到把第一幅画全挡住。
我们可以画青蛙了。碰到画框跳过去接着画。瞧，可爱的青蛙画好了。 画好了，我们来变一下吧！（拉动画框小蝌蚪变成青蛙了）
不错吧！我们给小蝌蚪和青蛙涂上漂亮的颜色。（再次拉动画框）小蝌蚪变成青蛙咯！
（3）活动延伸：小青蛙在荷叶上跳来跳去
4.幼儿创作
孩子们，你们想画什么变成什么呢？我们一起来创作会变魔术的画吧！
⑴幼儿创作，教师巡回指导
⑵幼儿展现自己的作品，分享成功的快乐。
中班创意美术教案：春天的小蝌蚪
教材简介：
这是一个有关“春天”的主题活动，我充分利用这次绘画活动展示了师生共同布“小蝌蚪找妈妈”的画面。通过引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向，再学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。在幼儿作画时， 根据每个幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位。培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力，提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。结束创设一个“小蝌蚪找妈妈”的游戏情景活跃气氛和缓解幼儿疲劳。
设计理念：
《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”基于这点要求，我通过让幼儿在听过故事，学过歌曲的基础上，引导幼儿注意观察小蝌蚪的外形特征和游动姿态，通过“观察―想象―创作―欣赏”这一过程，进一步丰富幼儿的情感，发展积极性思维及操作能力。另外，《纲要》还中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。于是，我深刻理解和贯彻《纲要》精神，尽可能的避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。于是，我通过激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验。通过幼儿合作，使之学会谦让和理解，共同体验自由表达和创造的快乐。
设计思路：
现在已经是春天了，阳光明媚、万物复苏。春天的使者也为我们带来了春的讯息， “青蛙”、“小蝌蚪”作为表现春天的“使者”，也早已被幼儿所熟悉。记得，有一天的早上，我们班的浩浩小朋友带来了一小盘小蝌蚪，还真是让小朋友们真正大开了眼界，孩子表现得开心极了。看到孩子们那么开心，我也很开心，于是我就将这些活跃的小东西安置在自然角中，便于孩子观察。孩子们很好奇地围着小蝌蚪，你一言我一语地议论开了，有的说：“小蝌蚪的妈妈是谁呀？”有的说：“小蝌蚪黑乎乎圆圆的真可爱”?后来有位幼儿告诉大家小蝌蚪的妈妈是青蛙，可其他孩子不相信。他们很奇怪小蝌蚪没有大眼睛、绿衣裳也没有四条腿怎么会是青蛙呢？看到孩子们对小蝌蚪这么感兴趣，因此，我也特意设计了“春天的小蝌蚪”活动教案，激发幼儿参与美术活动的兴趣。
预设目标：
1、学习用手指点画小蝌蚪的方法。
2、发展观察力以及大胆作画能力。
3、提高参与美术活动的兴趣。
重点：乐意参与美术活动中，体验手指点画的无穷乐趣。
难点：学习手指点画的技巧，自由表现春天可爱的小蝌蚪的形象。 活动准备：
1、多媒体课件、明胶片、彩色照相透明水彩和记号笔。
2、黑色水粉颜料、餐巾纸、图画纸、青蛙图案、头饰。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿的兴趣。教师边用语言描述边用手指在胶片上点画。
（1） 教师：小朋友，春天来了，小动物们都出来呼吸新鲜空气了。你们猜猜是谁坐在荷叶上？咦！青蛙妈妈坐在荷叶上做什么呢？青蛙妈妈正坐在荷叶上看它的宝宝小蝌蚪游泳呢！你们喜欢青蛙妈妈和小蝌蚪吗？我们今天就先来学画小蝌蚪。
（教师边用优美的话语进行描述边画，既把幼儿引入了一种情境，又在不知不觉中吸引了幼儿的注意力。）
（2） 教师：小朋友，老师刚才是用什么画出小蝌蚪的呀？（引导幼儿说出“手指”）好，老师告诉你们：用手指画出的画就叫手指画。
（很自然地引出了“手指画”的概念，让示范与语言的叙述结合起来，使幼儿很容易就理解了“手指画”的概念。）
2、引导幼儿观察小蝌蚪的基本形态。
教师：“小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？”（课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面）用提问法，明确的把“观察”和“比较”这两个任务交待给幼儿。（引导幼儿观察并说出往不同方向）
3、教师示范讲解小蝌蚪的画法。
（1） 教师示范：“先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。”幼儿先徒手在桌上练习，让幼儿在纸上作画时增加一次就成功的几率。“小朋友我们画小蝌蚪的时候可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴。这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！”
（2） 讲解尾巴的画法。 . 请幼儿来添画尾巴。（这一环节的设计给幼儿提供了尝试、探索的机会，满足了幼儿主体需求。）
教师用指侧画尾巴，引导幼儿观察比较出怎样画出小蝌蚪细细的尾巴。（在幼儿尝试的基础上教师再示范画，这样更容易加深幼儿的印象。）
幼儿园大班美术活动教案 篇5活动目标
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿的欣赏能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案
中小学免费教案 ://.21blue.cn/
第7册浙教版美术教案
台灯设计
一、教学目标
1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
课前准备
（学生）彩色铅笔、铅笔、黑色水笔。
（教师）相关材料。
教学过程
1.欣赏。
（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”
（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结
合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。
2.即兴造型。
（1）以自己为，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）
（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用悄
悄的结合。引出课题——创意台灯设计
3.移花接木，创意台灯。
（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？
（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台
灯”。
（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。
4.细节点亮创意台灯。
（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？
（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计
亮点。
5.创作。
要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。
无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。
6.评价展示。
（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。
（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。
水
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水的招贴画创作。
3.情感：进行保护水、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
课前准备
（学生）收集水有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。
（教师）水破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有
着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组：
全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。
全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。
学生发表自己的感受。
（3）节水保护水迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样
安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？
（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料
，共同解决以下问题：
①选择哪些关于水的资料？②用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注
意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。
4.宣传与展示，评价总结。
（1） 组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：
哪组设计最有新意？
哪组内容更有自己的见解？
（2）说说本课所得。
与生活
一、教学目标
1.在头像学习的基础上，进一步了解语言，学习简单的创作手法。
2.通过本课的学习，让学生体会与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用语言来表达。
3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。
课前准备
（学生）自己喜爱的或书，自己了解到的创作故事或家，绘画工具。
（教师）课件、资料、、《三毛流浪记》的录像资料。
教学过程
1.情境激趣。
（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？
（2）小结：对中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的
创作经验：来自于生活。
（揭题：《与生活》）
2.模仿尝试。
（1）学生拿出课前准备的或书，模仿喜爱的形象，感受、激发兴趣。
（2）观察、思考：你的在表现形式上的特点？
（小结：的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。
）
（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？
3.课件欣赏内容特征明显的。
《小猫钓鱼》：表达的意思？幽默之处？
《半分》：作者想表现什么意图？
《画画》：告诉我们一个什么道理?
讨论：生活中还有哪些现象可以用的方式来表现？(生说说自己的想法)
（小结：独幅）
欣赏《原来如此》
（出示第一、二张）：画面描绘的内容？
接下去想想结果会怎样？（试画）
（出示第三、四张）：有不同结果吗？
（小结：四格）
4.尝试创作。
（1）讨论创作内容。
在欣赏的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用来表现生活
（3）分层教学：
为有困难的学生提供一些，接着创作或改编创作。
为缺少想法的同学提供一些材料：
《“理”在其中》
杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我
的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”
《拔牙》
牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？
”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶地对医生说。
5.作业展示。
6.课外延伸。
介绍我国的大师丰子恺
介绍其他类型
戏曲人生
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
课前准备
（学生）收集戏曲人物、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型，小组学习任务（将一张完整的水墨戏曲人物按小组撕成若干张碎），
水墨画工具。
教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作
用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言
的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发
现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
喜气洋洋
一、教学目标
1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，
掌握剪双喜字。
2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。
3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
第一课时
课前准备
（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。
（教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。
1.导入。
（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。
（2）出示几幅，说说你觉得哪张的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？
（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。
2.欣赏评析。
（1）想一想。
①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？
展示 中国节庆网：://fort-i/的相关内容资料
②学生介绍：老师用课件展示相对应的或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。
（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）
（主要用红色、**等颜色营造节日气氛，用的物品比较多，主要有灯笼、气球、烟花等等）主要用哪些颜色来装扮，为什
么要用这些颜色呢？同时板书）
现在，我们通过讨论，已经找到了节日气氛是从通过哪些要素产生的。那么，如果要我们画一副表现节日气氛的画，我们应
该怎样来画呢？（冷暖色与人心情有关。）
3.活动表现。
（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。
（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。
（3）注意色彩的搭配和谐统一。
4.学生作业。
教师巡视加以个别指导。
5.作业展示。
学生之间互相填写欣赏语。
第二课时
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。
（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。
教学过程
1.内容回顾。
（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。
2.设计情景，展开教学。
（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。
（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。
（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。
（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？
（5）小组讨论。
（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。
（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。
（8） 每个小组选一项进行创作。
（9）将学生创作过程加以录像。
3.课后评价。
每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。
龙的传人
教学目标
1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。
2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个龙的新形象，培养学生的想象力和创造力。
3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神
和竞争意识。
第一课时
课前准备
（学生）收集有关龙的资料、身边动物的、水彩笔或油画棒。
（教师）多媒体课件。
教学过程
1.激趣，引出《龙的传人》。
（1）课件展示：北京故宫九龙照壁，激发学生的兴趣。
（2）议一议：为什么龙是中华民族的象征？
我们的祖国是中国，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。
2.龙的由来（文化、历史）
（1）龙的形象已出现了六千余年,它现在的形象经过了三个时期的演化。
课件：商周——秦汉，秦汉——隋唐，唐宋——明清
请学生说说这三个时期龙的形象发生了怎样的变化？
（2）龙的历史：红山文化遗址——玉龙，赵州桥栏板雕刻——双龙，北京故宫太和殿前云龙纹。
学生欣赏并判断分别处于哪个时期？
（3）龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。
①请学生找找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？
②你还在哪里见到过龙的形象？
请学生介绍、展示、交流——“丰富感性体验”。
③“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？
④根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？
请学生说一说或相互形容你心中的龙。
3.创作实践，审美体验。
（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。
（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。
第二课时
课前准备
（学生）收集一些龙的传说故事、龙舟赛的、水彩笔或油画棒。
（教师）多媒体课件。
教学过程
1.龙的传说故事——“激发兴趣”
（1）龙的传说——“龙生九子”
20展示资料、交流：
（2）你还知道哪些有关龙的故事？
请学生说一说。（鲤鱼跳龙门）
（3）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。
我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。
2.民俗传统活动——“民族精神”。
（1） 澳门回归——舞龙庆祝。
墨西哥、日本华人舞龙迎新春，龙成为了中华民族的象征。
（2） 北京天安门广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。
（3）端午节赛龙舟。
①简介端午节及爱国诗人——屈原。②赛龙舟怎样才能赢得胜利？——集体合作的团队力量。
（4）学生展示交流自己收集的赛龙舟资料，丰富体验和创作素材。
3.赏析作品——“内化知识”
书中的学生画龙舟赛作业，请学生赏一赏、评一评。
4.创作实践——“外化表现”
根据你的资料和你的想象，创作一幅激烈的龙舟赛的场景。
请学生想一想、学一学、画一画。
5.展示评价——“审美提升”
自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙舟赛精神。
课后：布置学生做作“纸接龙舟”。
线条的魅力
教学目标
1.发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中
产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的
美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
2.了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。
3.通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中
发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。
课前准备
（学生）铅笔、彩色笔。
（教师）制作配套的多媒体课件。
教学过程
（一）导入——“小点点的旅行”
老师一边口述简单的故事情节，一边手绘线条：从一个点开始变成一条线，小点点走出各种各样的线条……完成它的旅行。
你能说出小点点走出的这些是什么线吗？
认识各种不同线形：直线，折线，曲线，弧线……
跟着小点点去旅行：学生尝试画一画各种各样的线
（二）探究学习
1.发现自然景物中的线，使线条具体化、形象化，感知线条的美感。
课件展示自然界景物：梯田、铁轨、悉尼歌剧院、蜘蛛网、闪电、斑马、老树、冰凌……
悉尼歌剧院、铁轨——直线、弧线——挺拔、坚硬，充满力度
老树、闪电——粗粗细细自然的线条——或遒劲有力、或纤细飘逸
梯田——曲线——柔和、优美，有韵律感
蜘蛛网——曲线——飘逸流畅
你喜欢哪一种线？为什么？
2.发现运动中的线，课件展示：
汽车行驶形成的灯光线；
欣赏绸带操录像，舞蹈动作的轨迹线；
老师带来了一条绸带，舞动绸带你发现了什么线；
流动的曲线——感觉线条像在跳舞；
谁也来试试让绸带跳舞。
3.跟音乐画线：
爵士乐、小夜曲、圆舞曲、拉丁舞曲。
学生尝试画出对不同节奏乐曲的感觉：或平稳、或强劲、或舒缓、或愉快。
4.欣赏线描作品，感受绘画作品中线条丰富的变化和表现力。
欣赏大师作品：
克利《奔流》、毕加索的作品《牛》、卡门系列；凡高《星空》；欣赏学生作品，德国、加拿大儿童线描作品。
（三）尝试练习，绘画指导。
1.课件演示：线条构成的装饰花纹。
线的装饰（重复、加密、加粗、组合花纹）
你比较喜欢哪一种花纹的组合？
2.分析线条的黑白灰层次。
小组讨论：你觉得哪一幅画面的黑白灰组合的有变化？
学生代表发言总结出：
出示四幅作品分析画面的黑白灰处理，有疏密、粗细的变化。
图1画面太空了，不完整。
图2画面中只有灰层次，没有变化。
图3画面中黑层次太多，显得黑气。
图4画面中黑白灰层次疏密有致、生动而富有变化。
3.线条练习表现内容——原始陶罐或花瓶。
(1)欣赏原始陶罐的装饰美感。
(2)老师给每个组提供陶罐外形，以小组为单位，尝试在相同陶罐上进行不同的线条装饰。
(3)小组评议——哪一幅线条组织的最美？哪一幅黑白灰变化较好？
（四）拓展。
线条除了可以运用在绘画中，还可以用在其他地方。
课件展示线条在生活中的应用：石雕，装饰门窗，花瓶、烛台的造型……
结语：让我们共同努力，用千变万化的线创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美，增添乐趣！
风儿吹过
教学目标
1.通过观察、体验、寻找来丰富学生对风的感知，了解风的形成和特征。
2.进一步提高用线条进行表现能力，发挥自己的想象力，尝试用线描的方法表现风吹时引起的物象变化的景象，表达出自己
对风的感受。
3.培养对自然的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学准备
（学生）细水彩笔、油画棒、色卡纸。
（教师）刮风的录音、录象带、下载各种风的等。
教学过程
（一）创设情境：
1.播放播放各种风声的录音：听风。
大风时树叶的沙沙声；西北风的呼号；狂风哗哗作响……
这是什么风？（触动学生的记忆）
2.风虽然抓不到，但我们可以用眼睛看到风、用身体感觉到风、用耳朵听到风。
回忆各种风吹到身上的不同感觉（最好能出示相关的画面）。
炎炎夏日，轻风吹来格外舒爽；
寒冬腊月，西北风吹到脸上像刀割一样；
风雨交加、狂风大作时，雨伞都会被掀翻，寸步难行；
乘坐在汽车或摩托车上疾驰，疾风会让人感觉呼吸困难；
如果龙卷风来了，我们会非常紧张、恐惧……
（二）探究学习。
1.认识各种级别的风。
出示气象预报的风力级别：风向，偏北风3——4级。
风有大小的级别，你还能说出什么级别的风？
结合“蒲福氏风级”，认识12级风。
2.观看《龙卷风》片段，了解风的小常识：
简单了解台风（热带风暴）、强热带风暴、龙卷风、飓风的不同。
（1）四人小组讨论：
江浙一带每年7至9月都会有台风，我们是怎样对台风命名的？
结合：卡特里娜飓风席卷美国新奥尔良市，造成严重的后果。
台风过境的惨状，人们在抗台中自救。
（2）请学生介绍自己搜索、了解到的有关热带风暴、龙卷风、飓风的知识。
（3）虽然台风、龙卷风、飓风有很强的杀伤力，给人类带来巨大的危害和威胁，但也可以作为一种能源来利用，造福于人
类。请学生简单介绍风车拉磨、风力发电、帆船行驶等。
3.欣赏画家作品，画家是怎样表现风的。
（1）比较：郑板桥的《竹》与徐悲鸿的《逆风》。
这两幅竹都是以国画形式表现的，你从什么地方感觉到徐悲鸿的《逆风》风很大？
比较莫奈的《树》与柯罗的《阵风》
《阵风》中画家是怎样表现大风中的树的？
（2）欣赏画家对风的表现。
如卢梭的《热带风暴中的老虎》
欣赏学生作品，他们是怎样表现风的。
4.尝试用线来表现风起时水面或柳枝的变化。
微风时——大风时——狂风时的不同的状态
（三）画画风。
1.用我们手中的线条可以画出各种风的感觉，你想试一试吗？
出示一组事物，你觉得哪几项适合表现风？哪些不太合适呢？
2.作业要求：记忆和想象刮风时的情景，通过描绘物体形态，运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。
3.教师巡回指导。
4.作业展评。
（1）在黑板上展示学生作品。
（2）根据老师的导向性提问来评价。
评一评哪些作品有风来的感觉，哪几件作品还需要改进的？
（四）课后拓展。
1.欣赏风蚀地貌。
2.说说有风的成语。
虫虫大聚会
完整教案请访问 爬山虎美术教育网
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我不知道其他了，不懂去教育网吧
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《奥运精神伴我成长》读后感5篇
以下是我整理的人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。
人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案一教学目标：
1.了解视觉展示的设计概念，设计种类，设计方式。
2.了解视觉展示设计在我们生活的运用。
教学重点：
视觉展示的概念及特点。
教学难点：
设计概念及特点与我们生活中的运用。
教学过程：
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。(音乐，)
二、导入新课
1.演示课件
2.提出问题：生活中哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象?
三、美术作品鉴赏(分析、讨论、探究)
出示课题：视觉展示设计
请学生浏览课本(29页?32页)
1.讲解视觉展示设计基本概念。
演示相关作品
2.讲解视觉展示设计基本种类。
演示相关作品
3.讲解视觉展示设计基本要领。
演示相关作品
四、组织学生讨论
1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计?(可根据学校的工作设定主题)
2.组织同学讨论设计方案。
五、小结
1.总结本课学习的知识点。
2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的设计。
六、布置课后作业和下节课的任务
人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案二教材分析：
1.教学目的
(1)认知目标：
通过本课的教学，使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点，有所了解，有所认识。
(2)情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对商业美术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
2.重难点：
本课教学的重点，使在理解商业美术的性质和作用的基础上，进一步理解商业美术设计最重要的是创意。
本课的难点主要是课文内容较多，涉及面广，由于课文篇幅有限，很多问题无法一一展开，有些问题如第五部分的企业形象设计，涉及内容广，又无说明，学生难以理解。解决方法：寻找较新例子，补充课文上的图例陈旧或不足，提高学生兴趣。
教学过程：
1.导入新课：
在上课以前，我们先来观看一段录像(沙发广告：展示款式、使用方便、经久耐用)。观看完毕以后提问：这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。
工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争，特别是同类商品的竞争，使企业不仅得在商品的质量上做文章，而且还得通过各种方法引起顾客注意，给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客，为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来，友人接风时请其讲叙此行最深的感受，他没有提画展，也没有谈路途的见闻和外国的发达经济，只是随意的说了一句："那里到处都有设计"。同学们，如你们是一个企业的老板，你会通过哪些方面来宣传产品，达到促销的目的。
2.讲叙新课：
总之，这些为推销商品为目的而产生的美术设计，我们统称为现代商业美术。从目前来看，商品美术除广告以外，还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者，所以，在国外又被称作"视觉传达艺术"。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品，看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。
一.标志设计：
我们知道，很多商品都有牌子，比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等，如果他们以图文的形式表现出来，这就是标志。现在，我们来看作品：让学生辨认三个标志。分析并得出结论，按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论：从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确，通过文字，他直接告诉我们要表达的内容，如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达，这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤，引导学生欣赏并提问：我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空，文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳，吉祥图案，安全)图案的形色都很美，使人过目不忘。得出结论：以图形组成的标志，有的由于形象鲜明，也比较明确。
学生分析2008年奥运会标志：教师简单的总结此作品的特点：这是一个文字和图形相结合的标志，五环表示奥运会，表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明，色彩鲜艳，对比强烈，醒目。)正因为标志具有传递信息作用，加上优秀的标志具有独特的艺术魅力，而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受，具有国际通用性。所以，在当今世界市场竞争日益激烈的情况下，标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界，而且成了一种巨额的无形资产。象可口可乐，松下电器，李宁牌的标志。当然，一个着名的商标形成有很多条件，但从艺术角度来讲，他至少应当具有三个特点：1.创造性，即构思新颖，与其他商标有明显区别，过目不忘;2.视觉形象要单纯、强烈、美观，易于辨认识别，又能吸引消费者注意力;3.广泛的适应性，既要适合消费者的心理，又要适合本国国情，又要适合传播。(举例)
二.商品包装设计：
当然一件商品除了有牌子，还得有良好的包装，优秀的包装能使商品身价百倍。记得我有个朋友，有次他在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔，重新用精美包装装好，拿到该座商厦的五楼推销掉，每支赚三元，一算就是净赚3000元。从这个例子中可以看出，一部分上海人尽管不了解市场，做生意不如温州人，但最重要的可以体现出商品包装的重要性，因为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。所以有人说：包装好象是商品的外貌和衣着。
那么，优秀的包装应该具有哪些特点(见图)。通过学生的观察得出结论：香水的包装再加外包装(1.保护商品);香水的包装，用不透明的包装好不好(2.美化商品);文字说明(3.宣传商品);贵州特级安酒包装：吸收贵州安顺地方戏的民间文化艺术，以造型特殊、富有装饰性的陶瓷脸谱瓶为容器，(4.心理功能：刺激顾客购买的心理功能，如形状好、色彩美、材料豪华，合适的重量、独具一格的设计等都有一种无法抗拒的魅力，特别在自选商品的超市里，有人说是不说话的推销员)可以平放、竖立、展挂，使用方便(5. 陈列性 ，便利性：易拉罐包装;)，具有很高的艺术性和地方特色，做到美观和实用相结合。正因为如此，本设计荣获15届亚洲之星奖。
三.广告设计：
一件好商品有了牌子和好包装，还得要广而告知，让大家都知道。在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，提问学生：有哪些例子?(象"酒旗"便是广告，还有成语"自相矛盾"，尽管是吹牛，但也算是一种推销商品的现场广告)。随着竞争的激烈，科学的发展，作为商品推销和促销工具的广告，他的表现手段也在不断的推陈出新，日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意，同时又结合了文学、绘画、摄影、**、电视、戏剧、音乐等多种手段，使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。因此，广告的好坏，主要是看其能否引人注目，扣人心弦、给人们留下鲜明的印象，最终唤起购买欲望。而要作到这些，关键是要创意，同时又能给人美的享受。如美能达照相机，在竞争中，为能战胜同类产品，唯一的办法就是强调与众不同，突出自己的优点和特点，该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实，来取得顾客的信任，如总统葡萄酒的广告(学生分析)，这是一幅构思新奇、富有创意的广告设计。作者利用照片和绘画的拼结手段，将老鹰、葡萄酒、火红的天空连在一起，给人一种新颖、大胆的感觉，以极其夸张的艺术手法，创造了引人注目的艺术效果。广告除了商业广告，还有社会公益广告，象一些节约用水、珍惜土地、环保等都是属于社会公益广告。
四.店内外环境设计：
我们知道了一件好商品，肯定会有去购买的欲望，提问：去哪里买?"店里"。于是，便随之出现了店内外环境设计。他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。现代城市生活的快节奏，如何吸引顾客的注目，给顾客一个舒适的购物环境，已受越来越多人的重视。常用的手法是强调形象化和新奇感(欣赏作品)。如逛街时，一个好的店面设计总能拉住我们的脚步，里面的服务员不失时机的探出头，一句话：进来看看，买不买没关系，舒适的购物环境，整齐有序的商品在柔和的灯光下，看起来一切都是那么美好，优质的服务态度，让我们宾至如归，于是空手进去，满载而归。所以他是现代商业环境的导向设计，同时他又是美化城市的组成部分，象温州人很喜欢去上海外滩，与其说是去购物，还不如说是去看其建筑风格。象温州的五马街，也同样体现出其美化城市的功能。
五.企业形象设计(CI)：
有的优秀的企业还有企业形象设计，什么是企业形象设计?不知道同学们有没有听过这样的事，过去我们温州人看正宗，主要都是看纽扣上是否有商标，口袋里面有没有商标、螺丝钉上有没有商标。其实瞎打误闯给弄对了。在商品经济高度发达的信息社会，力图成功的企业面对激烈竞争的市场必须注重和强化自身的形象，将企业的综合素质浓缩成鲜明、统一的视觉符号系统-----象标志、标准字体、标准色彩、统一风格的产品包装及广告用语等，再通过大众传播媒介将这种形象系统循环、潜移默化地注入消费者的心中，创造名牌形象，这就是企业形象设计。在纽扣和螺丝钉上印商标是其中一小部分。他起源于欧美，成熟在日本，发展于中国。他是一种战略性全方位的系统创意。他主要包括企业形象设计、产品形象设计、员工形象设计、媒体形象设计、市场台形象设计、广告形象设计、未来形象设计。
我们以海南的汽车运输公司为例(见图)：这是一个老企业，在市场竞争中，为了获得社会的理解与信任，将其企业的宗旨和产品包含的内涵传达给公众，而建立起自己的视觉形象系统。
1.企业形象设计：以粉红色为标准色，几乎每一处都有企业名称、标志并有标准字体标准色，还有口号，如"似龙腾千里，似万马奔腾，似椰风摇曳，似阳光普照，似大海澎湃?是海汽快车，没有粉红色就没有春天，这里四季春常在"。这是海南汽运的"理念主题词"。用海南汽运快客，来招引顾客，是他的总目标。
2.产品形象设计：主要是汽车，所有汽车都有统一的标准色。
3.员工形象设计："提高员工素质"是其管理重点。有统一的制服和证件，凡员工与顾客吵架者，顾客有奖;并组织员工军训、野营、参加摄影、音乐、绘画、服装表演等各种业余活动，把员工看成是企业形象的重要代表和潜在资产。
4.媒体形象设计：雨伞、手表、垃圾袋、茶杯、名片、信封等办公用品。
5.广告形象设计：有核心的内容和统一的风格。
6.未来形象设计：优秀的企业还有未来形象设计，如新观念的提出，新产品的开发等。
标准服装、标准色、专用车、信封信纸乃至证件等都构成一个有序的图象整体，使每个员工感受到作为"海南汽运"的一员而自豪，也使每位顾客产生一种无形的向心力和认同感。化了淡妆的姑娘们身穿粉红色衣服，兰色裙子。整齐的步伐、青春的朝气，高雅的气质，博得群众的啧啧赞扬。这其实不仅是一种训练方式，而且还是一种广告行为。他在不知不觉的把观众转化为顾客，为其带来了滚滚财源。象可口可乐、万宝路、健力宝、金利来、太阳神等都是CI战略创意的结果。
小结：
今天，我们已经了解了现代商品美术，不管怎样，作为商品美术其最终目的都是为推销商品，我们来重新观察一下，以上的商品美术各用什么方式来吸引顾客的?这些商业美术在周密的调查研究的基础上，利用各方面的条件，探索艺术表现的切入点，以达到构思新颖，形象美观，并且耐人寻味，以至拍案叫绝的效果，从而发挥出最佳的能量。这就是"创意"。象美国的卡通《狮子王》，每个动物的角色都是用好来坞巨星配音，并根据影星的外形创造动物角色的形象和性格，这样，一部卡通片成了一次巨星形声大聚会，《狮子王》成为最畅销的影片。(法国的某化装品广告语：我们的香水最能吸引异性，买我们的香水送自卫教材一份";狗不理包子名称的来由;饭店：请到我们的店里来吃饭，否则你我都得挨饿了，足见其诚意。)一则优秀的广告虽然往往只有几句话或几个镜头，就能达到吸引顾客。所以有人说：广告的宣传与大炮相反：声音越低，传得越远。当然，这个越低的声音，是以越高的文化素养和美学格调为骨架为内涵的。
2021初中美术教学教案范文精选
#校园# 导语当阅读了一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？以下是 考 网整理的《奥运精神伴我成长》读后感，欢迎阅读！
1.《奥运精神伴我成长》读后感
我读了《奥运精神伴我成长》这本书后，学到了很多的奥运知识，对奥运会有了更深入的了解。在这本书中，我最喜欢的是《永不服输的她创造了奇迹》这一篇文章，里面写了邓亚萍姐姐，虽然她的个子很矮小，不适合打乒乓球，但凭着苦练，以罕见的速度，无所谓的胆色和顽强的拼搏精神，成为了我国乒乓球获得4枚奥运金牌的运动员。看了这篇文章后，我很感动，我要向邓亚萍姐姐学习，勇敢地面对学习中和生活中的种种困难，永不服输，勇于挑战，做一个坚强的人。
今年，第29届奥运会就要在祖国北京举办了，我们要的祖国将张开双臂，迎接来自世界各国的朋友，作为北京奥运会的小主人，我感到无比的骄傲和自豪，作为一名小学生，我要关心奥运，从小事做起，要好好学习，用丰富的知识充实自己。要注重文明礼貌，要积极参加体育活动，锻炼好自己的身体，还要做个有环保意识的合格小公民。
让我们一起为2008北京奥运会加油吧！
2.《奥运精神伴我成长》读后感
奥运会是世界人民共同参与和高度关注的体育盛会。在维护和平、增进友谊、促进文明等方面具有独特的作用。奥林匹克活动起源于古希腊的奥林匹亚运动会，他的创始人是伊非图司。古奥运会不是单纯的体育比赛项目，他包含着强烈追求，最终形成了一种“奥林匹克精神”。
早在1908年，第一个中国人提出了举办奥运会，可惜没有成功。但是，令我们惊讶的是中国没有放弃，而且在2001年7月北京申办奥运会成功了！那一刹那，北京沸腾了！中国沸腾了！华人社会沸腾了！那是一个令中国人兴奋、激动的扬眉吐气的时刻，这一次，北京的发展证明了自己的实力，北京的诚意感动了世界，北京向世界庄严——将举办历最出色的“有特色、高水平”的一届奥运会，并提出了：“绿色奥运，科技奥运，人文奥运”三大理念，贯彻“开放办奥运、创新办奥运、节俭办奥运、廉洁办奥运、全民办奥运”的25字方针……中国正在科学发展、和谐发展、和平发展，向着全面小康社会大步迈进。办好2008年北京奥运会，对于凝聚民心、激励斗志、社会和谐，对于宣传和平发展的中国，展现文明，展现中国人昂扬向上的风貌，都具有重要而深远的意义。
更快、更高、更强”是奥林匹克的格言，是奥林匹克精神的重要内容。短短六个字，不仅表现在体育比赛中不畏强手，敢于斗争，不断拼搏；而且鼓励我们在生活和学习中不要甘于平庸。勇敢地向学习和生活中遇到的种种困难挑战，永不服输，积极进取，敢于超越自我，将自已的潜能发挥到极限，并学会以宽广的胸怀、诚挚的心去交朋友。让我们在奥林匹克精神的指引下，在爱的沐浴下，在象征和平与友谊的五环旗下茁壮成长，做的自己！
3.《奥运精神伴我成长》读后感
奥运精神是什么？奥运精神是“更快、更高、更强”。支撑和造就“更快、更高、更强”的是什么？是“自信、自强、自尊”。这既是奥运精神的原动力，更是奥运精神的境界升华。奥林匹克对于我来讲，意味着什么？奥林匹克的精神不仅仅是一种荣誉感，参与感和满足感，更有强烈的爱国之情和民族自豪感在心中荡漾。我的内心每时每刻都感受到奥林匹克精神的巨大魅力。我相信，周围的很多人也有这样的感受。那种感觉将在每个人的心中点燃一团永不熄灭的圣火。
邓亚萍的故事告诉我们，只要能够勤奋学习、刻苦磨练，再宏伟的目标，也一样能实现。我们踏入学校的大门，开始接受新知识、新事物，一定要养成热爱学习、勤奋学习的好习惯。上课的时堠，要专心听讲，认真做笔记，不懂的地方就要问老师；下课以后也不能放松学习，要抓紧时间复习，尽快把课堂上学到的知识进行消化。特别要注意的是，不要把太多的时间花在玩耍上，“玩物丧志”！太过贪玩的学生，将来是不会有什么出息的。如果你现在把时间都用来玩耍了，等将来一个人走上社会后，激烈的竞争会让你尝到苦头的，那时候再后悔就来不及了。所以，勤奋学习是同学们的天职，是我们一生中首先要做好的第一件事情。“勤奋是成功的基础”，只有打牢这个基础，我们才能获得成功，实现远大理想。
对于成长中的'小学生来说，一定要明白一个道理，失败和挫折是在所难免的，任何伟大的成功都免不了遭遇失败和挫折。这方面的例子很多，比如爱迪生发明电灯，就是在无数次失败的基础上才获得成功的，没有之前的失败，也就没有后来的成功，这也就是老师经常教导我们的一个道理：失败乃成功之母。失败与挫折并不可怕，可怕的是被失败和挫折击倒。我们要善于从失败中寻找成功的规律，要善于从挫折中锤炼顽强的意志。无论成功或失败，都是人生的重要组成，都值得我们去思考、去珍惜，成功了继续发扬，失败了也要总结教训，避免下次再犯同样的错误，抱着这样的态度，哪怕失败一千次、一万次，也一定会有成功的一天。
作为一名学生，我们要学习奥运的拼搏精神。我们要像奥运健儿一样，在成长过程中，不怕困难，不怕挫折，积极进取。在学习的过程中主动地学习，用丰富的知识充实自己，用优异的成绩向祖国汇报。
4.《奥运精神伴我成长》读后感
文迷路了，并不可怕，怕的是自己放弃；500字作文本来就没什么思路。总的来说，还是前进的，我还记得，去年刚刚高中毕业时故乡无极（闻鸡起舞的故乡）的绿意，就像我慎重的记得曾经，或破碎，或美丽。对不起，最后的最后，我还是没有学会忘记......因为它们虽为死物，却也有朴实。
说起奥运五环，我还得好好地跟你介绍介绍：
现代奥林匹克运动的五环标志出自现代奥运会创始人顾拜旦之手。奥运五环从左至右依次是蓝色、**、黑色、绿色、红色，分别代表欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。
这本书中有许多板块，其中，我最喜欢“勤奋是成功的基础”这一小板块。它记述了奥运健儿们是怎样不懈努力而取得金牌的。
就像菲尔普斯第一次参加奥运会，过于激动和紧张的他，居然在比赛开始前忘带了证件，于是他匆匆忙忙赶回奥运村，带上证件后又连忙赶回比赛的地方，累得气喘吁吁的他最终只获得了个200米蝶泳的第5名。虽然只得了个第5名，但是后来，他艰苦训练，让自己成为了的大明星。这是因为勤奋创造了好成绩，勤奋造就了天才。
再如邓亚萍，虽然个子矮小，但是她苦练乒乓球。经过她的不懈努力，终于成为了奥运乒乓获得4枚奥运金牌的运动员。她还是奥运精神‘更快、更高、更强’最有力的诠释者。
而我们在生活和学习上就应该像这些奥运健儿一样，坚持不懈、永不言败，只有这样，我们才能像他们一样取得辉煌成就，不是吗？
《奥运精神伴我成长》这本书不仅仅告诉了我奥运精神，还让我知道了很多的奥运知识。
5.《奥运精神伴我成长》读后感
2008年，奥林匹克圣火就要在古老的华夏大地燃烧，它承载着无数中华儿女的期盼和梦想。
作为北京奥运会的小主人，我们也应该具备团结、友谊、和平的奥运精神。今天，读了《奥运精神伴我成长》一书，真使我收益匪浅。它是我懂得了许多——勤奋是成功的基础、坚持做完每一件事、要正确面对失败与挫折――而今天我想来谈一谈――关于挑战。
我国的举重选手占旭刚因为多年的刻苦训练，落下了不少病根。在悉尼奥运会上一开始毫不理想的成绩中就可看出。之后的挺举中，第一把占旭刚举起了202。5公斤，第二把，占旭刚要了从来没有举过的重量：207。5公斤！在所有人的质疑中，占旭刚神奇地把杠铃举过头顶！最终获得了悉尼奥运会的金牌。占旭刚的成功，当然不是侥幸，而是因为他敢于挑战的可贵品质。他挑战的不仅是一个重量，他还挑战了人们的质疑，挑战了自我。
生活中，挑战无处不在，要么逃避，要么应战。也许在我的身边并没有想占旭刚这么伟大的挑战，但是我也在挑战着每一个挑战。
我从小就喜欢画画。还记得我在幼儿园时参加了几个幼儿园一起举办的绘画比赛，拿了三等奖，从此拉开了我参加绘画比赛的帷幕。在我小学二年级时荣获了学校举行的绘画比赛一等奖。三年级时我进了学校的美术组，当我看着美术组里高年级的同学在区里、市里、省里领回各种奖状时，我想：我为什么不挑战自己，也像学长、学姐那样不只是在学校里拿回一个个荣誉呢？于是，我接着往下“折腾”，多次在全区、全市乃至全国获了奖。
面对挑战，我也曾畏惧、胆怯过。有一次，老师让我参加了一次演讲比赛，由于我从来没有此类经验，便产生了打退堂鼓的念头。但最终我还是勇敢地接受挑战，最终获得了演讲比赛一等奖。
对于生活中的挑战，我们只有勇敢地应战，才能不断进步，不断成长。相反的，如果你惧怕挑战，被挑战所击败，当别人在前进时，你却在原地踏步或退步，那么你就不能得到最终的成功。
所以，让我们勇敢地面对每一次挑战，乐观地接受新的挑战吧！
谁有人教版小学六年级上册美术教案
教案可以体现出教师的教学水平，一个好的教案会将课堂编排的十分有意义，使学生们学有所得。下面是由我为大家整理的“2021初中美术教学教案范文精选”，仅供参考，欢迎大家阅读。
2021初中美术教学教案范文精选（一）一、教材分析
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
二、学生分析
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
三、教学目标
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
四、教学重点
运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时
五、教具准备
多媒体课件、花卉图案。
六、学具准备
铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
七、课后反思
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。
同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
2021初中美术教学教案范文精选（二）一、教学目标
认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点
教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、教学准备
教师准备：多媒体课件、重复构成作品。
学生准备：卡纸、各种谷物。
四、教学过程
（一）录像导课
1、媒体播放北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。
2、思考：如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。
（二）寻找重复
1、呈现自然界中一些具有重复现象的，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。
3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？
4、感受古人对重复构成的应用。
（三）初步体验
以小组（x人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？
（四）探究重复
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素：
单元基本形：组成重复图形的个体。
骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。
3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？
（1）基本形的方向变化。
（2）基本形的颜色变化。
（3）骨骼排列方式的变化。
（五）合作创作
以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。
要求：
1、小组设计一个基本形，做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。
（六）展示评价
将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
（七）拓展延伸
1、了解重复构成的其他方式。
2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。
2021初中美术教学教案范文精选（三）一、教学目标
1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
难点：分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具
形式各样的铅笔、设计家作品、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同？
学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧！引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知
1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计？这个儿童椅在造型上有什么特点？为什么要这样设计？
学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度；这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析
1.教师播放一组形态各异的铅笔，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化？
学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔；可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化？说明了什么问题？
学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑；铅笔头添加橡皮，方便涂改；自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断；扁平的笔头方便考试时填涂机读卡；橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。
3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的？这样的设计最突出的特点是什么？
学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间；这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。
4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么？一个好的设计，它的评价标准是什么？
学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。
一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习：
教师引导学生观看书包发展历程的及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。
2.展示讲评：
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：
（1）是否运用课上所学知识进行创作。
（2）设计上是否兼顾实用性和美观性。
（3）形式是否多样、美观大方、新颖独特。
3.布置课后作业：
收集自己最喜欢的生活设计作品，并附上简要的创意说明。
2021初中美术教学教案范文精选（四）一、教学目标
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
二、教学重点
1.美术展览的展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
三、教学难点
美术展览的展示方式。
四、教学过程
（一）组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
（二）导入新课提出问题：看老师演示的，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看，思考问题，回答问题，介绍展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
（三）美术馆和博物馆
1.美术馆的概念。
2.美术馆的历史。
3.美术馆的性质作用。
4.博物馆。
（1）你知道世界五大博物馆吗？
（2）你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系教师展示讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
（四）走进中国美术馆
1.介绍中国美术馆。
2.利用演示参观美术馆的各类展览。你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？
（五）学生思考
1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？
3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？
（六）我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
（七）小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
（八）课后思考
1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
高中美术课件范文精选
人教版美术教案第十一册（全册）
目录：
1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物
6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺
11、 电脑美术 12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3 课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的变化。
教学重点：
1、了解和掌握变化的基本规律。
2、基本规律的运用。
教学难点：规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课 感知（基础知识）
一、组织教学：
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4、生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
第2-3 节课
体验（课堂实践）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察中事物的特征，寻找出符合变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现变化的作业。
风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的和构图知识进行风景写生。
巩固对概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对概念的理解。
教学难点：如何把和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段 （第1 课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对概念的理解。
师：“同学们学习了基本的知识。下面让我们来欣赏一组，看看他们是如何运用哪些方法的。”巩固、加深对平行（一点）和成角（两点）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行和成角中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段 （第2-4 课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
《心中的风景》
课时：2-3课时
一、教学目标
初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
二、教学重点与难点
重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。
难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。
三、教具与学具准备
教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。
学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。
四、教学过程
(一)组织教学。
检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。
(二)观赏导人，板书课题。
1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)
2．简析画面色彩与构图特点。
3．提出并板书课题：用色彩画风景。
(三)讲授新课。(边讲边示范)
1．选景构图。
可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。
(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；**画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
(2)用橘**画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。
(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。
(四)布置学生作业，提出作业要求。
1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3．由近至远或由远到近灵活进行。
4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
(五)学生自行作业，教师指导完成。
(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3 课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3 课时
（剪影表演）
课前准备：布置环境
一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
水墨画——动物
（第1-2 课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
水墨画——动物
（第3-4 课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
形体切挖
课时：2 课时
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
我们做乐器
课时：2-3 课时
教学目的：
1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、 培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：了解乐器
难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和资料……）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。
教学过程：
第1-2 课时
（一）、引导阶段
1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、 教师出示并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、 发展阶段
1、教师出示乐器的，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、 师生交流评价。
3、 布置下节课工具。
第3课时
教学过程：
1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、 学生制作，教师巡回辅导。
3、 学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、 课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
宇宙之旅
课时：2 -3 课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3．培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学。
2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
4．引导学生欣赏宇宙飞船作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及进行展示然后回答。
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。
8．师到各小组给予指导。
9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
附：
认识太空
人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？
（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）
1、了解航天发射中心
我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）
2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）
火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。
9
10
电脑美术
学习领域：综合探索
课 时：1 课时
教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2 指导学生用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点：引导学生用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的
教学过程：
（一） 引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作 教师辅导
（四）互评
中国画和油画
课时：2 课时
教材分析
1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
教学过程中的五环节设计：
一、 导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、 创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
《美在民间永不朽——中国民间美术》
课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》
一、教材分析
（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。
（二）教学目标
(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。
（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。
（三）教学重点和难点
教学重点：“如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我用多媒体播放、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性；
教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要用概念分节，把具有代表性的放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。
二、教学方法
（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。
（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。
（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
三、学习方法
在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术资料、课本等。
四、教学过程
在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。
（1）.创设问题情境，引出新课课题。
通过播放过年回家的动画及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。
（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。
同学感受到音画气息，产生兴趣。并播放幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用*在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
（3）并播放多媒体板书，板书用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。
（4）自主探究，合作探讨
根据和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—页相关民间美术的资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。
欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。
（5）影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。
五、课后总结与反思
课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：
1、如何界定民间美术？
2、民间美术主要有哪些？
3、民间美术的艺术语言有什么特征？
4、如何理解民间美术的艺术语言？
学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。
《标志设计鉴赏》
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：
纪念标志：19年国际儿童年一次函数图像
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志）
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程）
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）
奇：独树一帜、不能雷同（用几幅典型的标志图说明）
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在**有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）
（2）运用联想、比喻的方式（用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）
（4）运用民族艺术表现形式（用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
A．中国铁路标志介绍
B．加拿大毛纺织公司标志[*]
C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
